“这人掉钱眼里了！”过分夸大艺术商品化的好处，就是掉钱眼里了！

这句口头禅多是用来暗讽那些做什么事都把挣钱放在第一位的人。这句话虽然是来自民间的，但民间的智慧是无穷的，且是老百姓长期劳动、实践得来的真理，具有标尺作用。

用这个标尺来反驳问题中的观点，非常合适！

艺术商品化后，最大的好处在于：搞艺术的人付出劳动后，可以用金钱来衡量劳动的价值，并使艺术之路可以一直走下去。

但人性是贪婪的，人对财富的追求是无止境的。当搞艺术的人掉到钱眼里，且沉浸其中后，艺术家的灵性就会消失，就会急于速成艺术品，从而降低艺术的质量和品位。达芬奇花4年多时间精心研磨《蒙娜丽莎》的事，在掉到钱眼里的画家手里，将不会重现。

过分夸大艺术商品化好处的画家，在作画时，他们会过多地考虑市场因素，考虑如何迎合世俗买家的好恶，从而淡化艺术考量。

如，现在的许多画家，为了自己的油画能卖大钱，他们专攻裸体画，他们出品的画作，除了逼真似照片外，即使专业的油画评论家也找不出其艺术特点。

不仅油画作品是这样；拍电影、拍电视剧，过分强调商品化的好处，就会出现烂片；写小说过分市场化，则出现了“霸道总裁与校花”等庸俗不堪、粗制滥造的情色小说。

艺术“商品化”之后的好处大于坏处用现在的评判标准来讲，“艺术”就是任何人想要把它表现为艺术的东西，“它”指的是人的创作技能，当我们了解“艺术”的概念之后，就更容易理解有人所说的艺术“商品化”之后的好处大于坏处，这样的思想认知观念，然后再考虑是否有必要反驳对方，当然了，个人认为没必要反驳，毕竟没利益冲突嘛，

之所以说艺术“商品化”之后的好处大于坏处，那是因为每个人的创作技能都有了商业价值，或者说创作出来的作品商业变现的门槛更低了，比如说，随便画的一幅画都是艺术品，然后都可以以商品的价值进行交易，艺术“商品化”就说明艺术品可以像商品那样明码标价了，而不是总是说艺术是无价的，

还有就是，艺术“商品化”可以激励越来越多的人去学习艺术、创作艺术，有了量变就会有质变，无心插柳柳成荫，很多人的艺术才华或天赋就在创作过程中被发挥出来了，因为不再担心“只有名画才有人愿意买，不是名画就无人过问”，不再担心会像梵高一样因为专心画画，反而没钱吃饭……。凡事只有温饱之后，谈梦想才有意义。

艺术“商品化”其实就改变了人们对艺术的审美，让审美变得更“开放自由”。比如，商品也可以像艺术品那样美观有个性有情调，艺术品可以像商品那样更具实用性；不过，话要说回来，艺术“商品化”也是存在诸多弊端的，从艺术自身的宗旨价值而言，“商品化”的艺术作品，精神属性更薄弱了，也给了那些投机取巧、滥竽充数的“艺术家”更多机会。