最近票价最受关注的两个演出，应该就是王菲演唱会和话剧《如梦之梦》了。

王菲演唱会“幻乐一场”

八小时话剧《如梦之梦》

现象：

前者票面定价1800元至7800元，前一段时间据称黄牛票贩已经炒到万元甚至几十万上百万，但最近却传出有价无市，很多票都砸在了票务公司和黄牛票贩手里，实际票价已经跌破票面价了。

就连王思聪都出来“落井下石”，说道：“这场演唱会谁买票，谁是脑残粉。”

与此相反的是，从2013年开始，已经连续在京演出了四年的话剧《如梦之梦》，今年再次在圣诞节期间连演了5天。

该剧每场坐在舞台正中“莲花池”座位的最高票价1280元，上下本两场共八个小时的演出门票加起来是2560元，今年8月刚一开票就被抢购一空，黄牛票贩很快就在一些网站将票价炒到8000元至1万元以上，依然供不应求。

正式演出时，不仅场场爆满，而且窦靖童、周冬雨、郑渊洁等人都来看戏了。

参演《如梦之梦》的马思纯发微博

晒与前来看戏的周冬雨、窦靖童合影

点评：

其实，王菲有着大量的粉丝群，属于极高关注度和影响力的巨星，而且数年才开一场演唱会，从市场角度而言，绝对是珍稀商品。以市场供求关系来看，高票价本来无可厚非。

但其演唱会营销手法极其简单、低智、老套，只想通过“捂盘惜售”的套路来抬高票价。因此，不仅票房砸了；而且还没演出，就遭到了各种口诛笔伐的批判，口碑也砸了。

媒体狂批王菲演唱票价

正如王思聪所爆料内幕，由于王菲能从演唱会中得到最大利益，因此王菲演唱会曾想定价一万块，但遭到了物价局的反对，认为这种暴利行为不合理。

一向以清高自傲不食人间烟火姿态示人的“女神”，暴露出了利益熏心的一面，神话便成了笑话。

王思聪在访谈节目中谈“王菲”演唱会

确实，如今的高消费人群进入理性消费时代，在文化和经济一样发达的一线城市，真正有消费能力的人，已经进入关注自我能力提升的消费领域，炫耀性消费和娱乐消费整体下降。也就是说，不要总把有钱人当傻瓜。

正如一篇在微信朋友圈中流传甚广的文章中所写：“对不起，我们青春时代的老炮们，时代变了，这个世界既不需要冯小刚、张艺谋，更不需要王菲。一切不尊重事物规律本身的人，最终会被时代淘汰。如果你们的作品不能给人一丝灵魂的感动，没有一点真情实感，没有任何观赏的价值，我们就不凑热闹了。”

资深DJ杨樾对王菲演唱会的公开批评

相反，话剧《如梦之梦》其实最初制作时，并不被看好。

这出最早首演于2000年台北艺术大学的剧目，源自赖声川导演在印度旅行时天马行空的想象和构思，菩提树下写了两页纸的提纲，最终发展成一部八个小时的大戏，涉及到了多重时间和空间，100多个角色，仅女主角一人，就有三位演员分别饰演青年、中年和老年三个时期，可谓鸿篇巨制，相当庞大的制作。

因此，该剧除了2000年在台北艺术大学演出，之后只在2002年和2005年分别在香港和台湾各演出过一次。这部赖声川导演自称为“在最不考虑任何经济压力市场压力的情况下，思想最自由驰骋”的艺术作品如梦之梦票价，谁也想不到可以成为一部可以长期演出的商演剧目。

八小时的鸿篇巨制《如梦之梦》

然而，引进和制作多部赖声川作品的央华文化负责人王可然，却在四年前做出了大胆的决定，要把《如梦之梦》搬上内地舞台。

为此，他抵押自己的房子贷款，投资千万元进行制作，仅叶锦添的服装设计就多达数百万元。而且为了不影响创作，他咬着牙拒绝了一切商业赞助。

该剧首轮演出就请到了许晴、史可、金士杰、胡歌、李宇春等众多明星加盟，后来90岁的著名艺术家卢燕也倾心加入如梦之梦票价，演出至今。这样的阵容和规模，曾让不少人都暗自担心该剧是否能够靠票房收入支撑下去，甚至有人认为王可然会赔的倾家荡产。

90岁的老艺术家卢燕在《如梦之梦》中扮演老年顾香兰

但肩负整个公司运营和发展的王可然并不这样认为，他虽然心怀理想，但却绝对不会不顾成本和后果，根据他的判断，这个戏虽然投资巨大，但是因为其制作精良，艺术水准颇高，尤其是其能够符合当下时代人们的审美需要和文化需求，因此肯定具有市场潜力。

果真，《如梦之梦》不但没有赔钱，反而当年就收回了成本，甚至成了央华文化与赖声川导演的一部可以盈利的长期演出。

众星云集的《如梦之梦》谢幕盛况

四年来，看到《如梦之梦》口碑和票房双丰收，面对市场的回报和良性循环，王可然不仅没有提高票价，反而将票价降低了不少：首演时曾经达到2013元和1680元的最高票价全部取消，“莲花池”票价全部定为1280元；而看台票从880元到180元，其中不少都是低价票。

而且为了抵制黄牛和假票，王可然特意留下了一部分低价票专门于每天演出开始前在票房出售，尽量让真正喜爱演出的观众能够买到票。

《如梦之梦》位于舞台中间的“莲花池”观众席

可以零距离欣赏到演员们在四面舞台的表演

值得一提的是，《如梦之梦》剧组虽然星光灿烂，明星大腕云集，但并不是“明星话剧”，演出方从来没有借助明星进行过超出话剧本身的任何炒作，甚至很多明星都没有刻意宣传过。

无论是首演时曾引起歌迷狂热追捧的李宇春，还是越来越火粉丝无数的胡歌；无论是拥有老中青各个年龄层粉丝的许晴，还是今年加盟剧组的“金马奖”影后马思纯，大家都很低调。

就连粉丝们也变得格外善解人意，虽然在剧场外堆满了大量的鲜花花篮，但在剧场里，大家都互相提示要安静看戏，不要妨碍演出。

胡歌、许晴，一直是《如梦之梦》中最受关注的明星

保利剧院大厅里粉丝们送来的鲜花

正是因为这样的氛围，以及剧目本身所涉及的广阔内容，能够符合中国社会各阶层关于文化欣赏、经济消费、社会心理、时尚美学的各种需要，因此《如梦之梦》不仅长期拥有原本就热爱戏剧文艺演出的观众，而且不断吸引到大量原本并没有观看剧场演出习惯的新鲜人群，最终成为文化市场的赢家。

而且对于央华文化来说，《如梦之梦》并不是罕见个案。由于具有对于整个文化市场建设格局的观察与判断，央华文化近年来所推出的每部作品几乎都能做到口碑和票房双赢。

当整体文化市场其实比较清冷，很多演出都在为票房发愁的环境中，《暗恋桃花源》《宝岛一村》《如梦之梦》《乡村》等央华文化推出的多部作品，不仅一票难求，而且都出现了黄牛炒高票价，甚至有假票出现的情况。

目前，这也是让王可然最操心的事情之一。“虽然黄牛和假票本身对我们的票房收入没有什么影响，但却伤害了观众的利益，所以我们现在正在想各种办法来对付他们。不能我们尽量压低票价来满足更多观众，却让他们钻了空子。”

多维度的《如梦之梦》

《如梦之梦》票价被黄牛票贩炒高到万元，并不会提升主办方的票房收入，但却从一个侧面印证了演出的受欢迎程度和市场价值。而《如梦之梦》的成功，也给当下的中国戏剧市场带来了具有借鉴价值的重要启示：

第一，所谓的“商业戏剧”不能只依赖明星或lP，多少“明星话剧”只是“昙花一现”，甚至“死路一条”；而《如梦之梦》即使李宇春离开也丝毫没有影响人气，反倒依靠自身品质吸引到卢燕、马思纯等明星陆续加盟。

第二，民间戏剧不能只停留于低成本、小规模的小众小戏，只有放眼大众、制作精良，让艺术与市场相得益彰的作品才能有广阔天地和长久的生命力。

都说“不忘初心，方得始终”，正是因为出发点不同，导致王菲演唱会和《如梦之梦》这两个演出的结果大相径庭。妄自尊大，追求暴利，和黄牛勾结在一起“捂盘惜售”，伤害粉丝利益，最后只能“赔了夫人又折兵”；相反，心怀理想、脚踏实地，尊重市场规律，尊重大众需要，最终才能“站着把钱挣了”。

《如梦之梦》剧组和幕后团队

本文原载于北京晚报2016年12月28日