因为鲁冰花的背景设定在一个农村，并且故事本身就凄凉。一天阿明在乡间，看到一株鲁冰花以为是杂草打算拔除的他被姐姐制止了。姐姐告诉他，这种花对于茶叶的培养非常有用，总是悄无声息地呵护着茶树的生长。而这对姐弟的母亲去世很早，不由得让阿明想到了他的母亲。鲁冰花用来象征母爱，它开满乡间田野，点染农村景致，而在花叶凋零后被视为农村的花肥。 夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花 天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈。

电影《鲁冰花》是一篇哀伤的叙事诗，讲述了一个凄美的乡村故事。在电影里面，鲁冰花用来象征母爱，它开满乡间田野，点染农村景致，而在花叶凋零后化作春泥更护花，却正如同世间最真挚的爱——母爱一样无私和伟大，由于鲁冰花总是在5月份的母亲节前后开花，因此鲁冰花被台湾人形象地称为“母亲花”。歌曲《鲁冰花》正是在这样的背景下创作的，表达对母亲的思念。

为什么感觉现在的大多新歌听听就烦，经典老歌一听心灵就被歌词故事感动？

为什么现代的大多数歌人们听听就烦，而过去的老歌就被歌词故事所感动？谈谈个人看法：过去的老歌是词曲作者深入生活，从群众中吸取营养，经过构思提练加工而成，是贴近实际和生活产物，它激励人，感化人，振奋人的心灵，如毛主席的话儿记心上，游击队之歌，三大纪律八项注意等，又如洪湖水浪打浪，音乐一起就把人带入到情景之中。一些好的歌曲振奋人的心灵，人们听了久久不能忘怀，特别是战争年代的歌曲，他起到了鼓舞人教育人的作用。为什么新歌做不到呢？这是因为一些所谓的新歌是闭门造车，粗技滥造，脱离生活和实际的产物，歌词胡编乱造，曲调是七个音阶的胡乱堆砌，过去一首歌几个月才能写成，现在一天写好几首，更有的现场编曲，一首老歌几十年久唱不衰，一首新歌歌词唱完了就忘，有的就是一次性的歌。我这里所讲的老歌包括了八九十年代的优秀歌曲，如施光南，徐沛东，谷建芬，戚建波等一大批作曲家的作品。

总之，只有深入生活，才能写出世人传唱的好歌！

（原创）

那是个做事求经典的时代，每个词曲作者大多是专业人员，他们深入基层，切身感受人民大众的生活和他们的情趣爱好，表达他们的生活内容和情感，代表人民去创作，所以他们的作品受到群众的喜闻乐见，众口传唱，于是，才有了经久不衰的生命力。加之那时绝大多数歌曲的曲调都源自各地少数民族的曲风。任何艺术都来源于人民，又反馈回去为人民所喜爱。

如今的歌曲多为个人情绪而生，不代表大众情感，有些为创作而闭门造车的矫揉造作之作，代表不了多数人的情感表达需求，经不住时间的考验，虽网络聒噪一时，很快就销声匿迹。

属于人民的才是有生命力的。