一张由情歌组成的专辑，很常见；一张主打节奏律动的专辑，也不少见。但仔细想想，如果一张专辑所有歌曲的主题都和爱有关，并且完全是用节奏律动的方式表现出来，好像还真的很少听见。
沙楠杰的《Rhythm&Love》，就是这么一张用律动歌唱Love的EP专辑！
虽然是一张仅仅只有三首歌曲组成的EP专辑，但从创作到制作，《Rhythm&Love》却是一张有着完整概念，而且自成一格的专辑。整张唱片不再是简单的三首歌曲集成，而是在保证三首歌曲各自独立的主题之外，又能统一于整张专辑概念的大主题，做到可零可整，以及个体与整体的平衡。
与此同时，一前一后的《Before Sleepy》和《I’M ZJ》，则又起到了Intro和Outro的作用，让专辑有了入口和出口，也如“阿拉丁神灯”的故事一样，有了一种旅程的流动感。歌曲变成了故事，故事提供了风景，而听歌的人则一路畅游，有了一种更为沉浸式的体验。
《Rhythm&Love》以Rhythm作为音乐的骨胳，以Love作为音乐的灵魂，而三首关于爱的歌曲，在沙楠杰的创作之下，又被赋予了作品不同的视角。《你的漩涡融化我的睡意之前》里的主角是“你”，以及“你”和“我”的互动，《Say My Name》里的视角则是“我”，到了《阿依的情书》里，又变成了“他/她”，三个不同的切入视角，也让情歌视角变得空前的立体。
立体的当然还有音乐。《你的漩涡融化我的睡意之前》虽然是一首Sorrow R&B作品，但饱满的低音部分，却以节奏律动的方式，营造出情绪里的那种梦魇感，在Bass-Line上附加的Melody，则让作品的低音部分，同样充满韵律层次。整首歌曲就如同歌名呈现得那样，充满了一种现代美，细节丰富的音色就如同这个信息密集的社会，由此体现出现代人个体情感里复杂又细腻的情感，就像是当代的巴洛克作品。
《阿依的情书》则和另一位来自大凉山的音乐人JIHU合作，虽然歌曲的歌名，很像是一首流传多年的歌谣，但作品的创作和制作，却以九十年代基调的Urban为主线，用Solo贯穿始终的吉他演奏，就像是书写情书的笔，牵引着整首作品的情绪。而副歌部分的和声，巧妙的融入了一些彝族民歌的特色，瞬间让整首作品有了一种传统与现代的通灵感，并且赋予作品以一种独特的Flow。
音乐属性很强的《Say My Name》，将Trap和Reaage两种元素巧妙嫁接，再加上Rap和吉他Solo，以及旋律线条中既国际化又带着彝族音乐的韵味，整首作品不仅好听、上头，而且潮流、好玩。尤其是作品中体现出的那份热烈和诚挚，其实也和历史上那些经典的热恋情歌一样，从一定程度上，《Say My Name》是对传统情歌的又一种新时代开拓。
记得刘欢曾经说沙楠杰，把“放克做得很地道、很到位”，而范晓萱也称沙楠杰的“Funk Soul音乐风格，形成了独有的音乐表现形式”。这两个评价，也把沙楠杰最擅长的音乐类型，进行了高度的概括。
但这其实还不够，因为关于沙楠杰音乐的特点，还可以更细化的展开来讲。
在这个放克音乐早已不再冷门的时代，沙楠杰的放克音乐又有什么不同？一方面，彝族的血脉传统，让沙楠杰的音乐基因，始终充满了那种野性的张力，而这种野性和张力，才是和放克音乐的基因真正匹配的。另一方面，彝族音乐先天的原生态韵律，又能在中和这种野性和张力后，赋予音乐以一种更平衡的美感。
这恰恰就是《Rhythm&Love》给人的那种感觉，虽然音乐上非常国际化，但整张专辑并不会给人一种在技术上刻意国际化的感觉，而是始终充满着原始和自然的灵魂之声。考虑到沙楠杰的音乐里，往往有大量的Soul元素，Soul这种音乐风格到了沙楠杰和他的这张EP专辑里，倒也有了两种诠释，一种当然是“灵魂乐”；而另一种，则是歌声背后的那个“灵魂”，躲在声音深处的那个“灵魂”。
一个有Love的灵魂。
一张由情歌组成的专辑，很常见；一张主打节奏律动的专辑，也不少见。但仔细想想，如果一张专辑所有歌曲的主题都和爱有关，并且完全是用节奏律动的方式表现出来，好像还真的很少听见。
沙楠杰的《Rhythm&Love》，就是这么一张用律动歌唱Love的EP专辑！
虽然是一张仅仅只有三首歌曲组成的EP专辑，但从创作到制作，《Rhythm&Love》却是一张有着完整概念，而且自成一格的专辑。整张唱片不再是简单的三首歌曲集成，而是在保证三首歌曲各自独立的主题之外，又能统一于整张专辑概念的大主题，做到可零可整，以及个体与整体的平衡。
与此同时，一前一后的《Before Sleepy》和《I’M ZJ》，则又起到了Intro和Outro的作用，让专辑有了入口和出口，也如“阿拉丁神灯”的故事一样，有了一种旅程的流动感。歌曲变成了故事，故事提供了风景，而听歌的人则一路畅游，有了一种更为沉浸式的体验。
《Rhythm&Love》以Rhythm作为音乐的骨胳，以Love作为音乐的灵魂，而三首关于爱的歌曲，在沙楠杰的创作之下，又被赋予了作品不同的视角。《你的漩涡融化我的睡意之前》里的主角是“你”，以及“你”和“我”的互动，《Say My Name》里的视角则是“我”，到了《阿依的情书》里，又变成了“他/她”，三个不同的切入视角，也让情歌视角变得空前的立体。
立体的当然还有音乐。《你的漩涡融化我的睡意之前》虽然是一首Sorrow R&B作品，但饱满的低音部分，却以节奏律动的方式，营造出情绪里的那种梦魇感，在Bass-Line上附加的Melody，则让作品的低音部分，同样充满韵律层次。整首歌曲就如同歌名呈现得那样，充满了一种现代美，细节丰富的音色就如同这个信息密集的社会，由此体现出现代人个体情感里复杂又细腻的情感，就像是当代的巴洛克作品。
《阿依的情书》则和另一位来自大凉山的音乐人JIHU合作，虽然歌曲的歌名，很像是一首流传多年的歌谣，但作品的创作和制作，却以九十年代基调的Urban为主线，用Solo贯穿始终的吉他演奏，就像是书写情书的笔，牵引着整首作品的情绪。而副歌部分的和声，巧妙的融入了一些彝族民歌的特色，瞬间让整首作品有了一种传统与现代的通灵感，并且赋予作品以一种独特的Flow。音乐属性很强的《Say My Name》，将Trap和Reaage两种元素巧妙嫁接，再加上Rap和吉他Solo，以及旋律线条中既国际化又带着彝族音乐的韵味，整首作品不仅好听、上头，而且潮流、好玩。尤其是作品中体现出的那份热烈和诚挚，其实也和历史上那些经典的热恋情歌一样，从一定程度上，《Say My Name》是对传统情歌的又一种新时代开拓。
记得刘欢曾经说沙楠杰，把“放克做得很地道、很到位”，而范晓萱也称沙楠杰的“Funk Soul音乐风格，形成了独有的音乐表现形式”。这两个评价，也把沙楠杰最擅长的音乐类型，进行了高度的概括。
但这其实还不够，因为关于沙楠杰音乐的特点，还可以更细化的展开来讲。
在这个放克音乐早已不再冷门的时代，沙楠杰的放克音乐又有什么不同？一方面，彝族的血脉传统，让沙楠杰的音乐基因，始终充满了那种野性的张力，而这种野性和张力，才是和放克音乐的基因真正匹配的。另一方面，彝族音乐先天的原生态韵律，又能在中和这种野性和张力后，赋予音乐以一种更平衡的美感。
这恰恰就是《Rhythm&Love》给人的那种感觉，虽然音乐上非常国际化，但整张专辑并不会给人一种在技术上刻意国际化的感觉，而是始终充满着原始和自然的灵魂之声。考虑到沙楠杰的音乐里，往往有大量的Soul元素，Soul这种音乐风格到了沙楠杰和他的这张EP专辑里，倒也有了两种诠释，一种当然是“灵魂乐”；而另一种，则是歌声背后的那个“灵魂”，躲在声音深处的那个“灵魂”。
