《我对自己开了一枪》是一首将失爱之痛写到极致的作品。在每一句歌词中，音乐的戏剧性情绪细腻至字字之间，深厚的感情凝聚与抒发，对演唱者有着十分苛刻的要求。这不是一首“声音好”就能完美诠释的作品，更多的重量，都担在对内心故事的演绎之上。它需求一种声音经验与感性领悟，一种方式、方法，使人聆听音乐之时，仿佛在阅读一本深刻的痛苦之书。

飞儿乐团和陶喆在《天赐的声音》合唱《我对自己开了一枪》，无论于音乐风格之外在、作品领悟之内在，都有令人惊讶的突破性。飞儿乐团的音乐向来以青春激励、大爱能量见长，陶喆则为华语乐坛R&B领域先驱，他们与戴佩妮作品之间似有隔阂我们的故事陶喆，但在实践中进行音乐创新，本就是成熟音乐人擅长之事。

两组歌者所做的，不是以自我风格将这首歌曲同化、覆盖，不是生硬失和的物理“翻唱”，而是将自我风格拆解，将经典风格拆解，再将自我情感加热，也将经典情感加热——而后，用此时此刻、真实感受的逻辑，将作品迅速重构。其实，完全可以说是一种再造。

所以在今天的声音舞台，我们听到的《我对自己开了一枪》集华丽、热情、激昂、高亢为一体，刷上了新的情绪颜色；情感的抒发，则随着新的声音搭配形式、结构诠释形式，展开了更新记忆的LIVE升腾。陶喆再一次展示游刃婉转的蓝调唱腔，从主歌开始就以深浅起伏的戏剧情绪制造波澜，并以精妙的和音为Lydia助唱；Lydia的演唱承接陶喆的铺设，在第一刻就以高能量全情切入，深沉、自如、投入、陶醉，保持着稳定的音高向歌曲的爆点前行。两人于过渡相遇，终在副歌动情交缠。此刻，原曲的伤痛苦楚、男声的纠结深剜、女声的悲恸执着，三者全然交融，共情达成。音乐的情感燃烧就像舞台的深红灯光，释放着触手可伤的灼热能量。当两人情绪慢慢止息，Lydia最后唱出“捧场”二字之时，音乐的故事，也得到了新的升华。

针对《我对自己开了一枪》来说，其实Lydia与陶喆的男女合唱本就自带创新光环。深藏在歌曲中的痛楚、绝望、麻木、冷漠，从一人倾诉转变为两者对话，形式与方法的辟新改变我们的故事陶喆，也修改了作品情感输出的姿态。这首经典，因此以全新样貌站在听众面前，在两人的声音对弈中，故事角色变得更加立体，矛盾层次变得更加鲜明，一场自我折磨的失恋苦剧，突然有了情绪的抒发点——因为有了积怨指摘的“对方”。

但值得一提的是，陶喆在这场表演中，无论在演唱角度还是故事角度，始终都站在Lydia这边。他的和音、辅助，乃至不断流露出的肯定眼神，都表达着对Lydia现场实力的认可。而在这个故事中，一方的郁结、压力似乎终于能够爆发，不再对自己“开枪”，而是怒而对抗，有种说不出的痛快。最后，两人不是落得两败俱伤，而是宽容、和解了。就这一点看来，飞儿+陶喆的版本也成为了延伸。若说是经典的续篇，也未尝不可。

XIUMI

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