五年前，田晓鹏导演的一部《大圣归来》横空出世，让我们高呼一声：中国动画有希望！

多年沉寂，突然在今年公布两个重磅动画作品：《西游记之大圣闹天宫》和《深海》。

外加一部真人版电影《三体》。

其实对于前两部动画，我反倒更期待一些。前者据说与《大圣归来》毫无情节上的关系，完全是独立展开。

“大闹天宫”的故事，已经拍过很多次了，这是原著中最经典的一个段落。只要保持骨干精神，怎么重拍都会有戏。重要的就是把打斗场面做好，相信田晓鹏在这方面不会差。

《深海》我就更期待了。

我曾经在现场也听到易巧连连主推这个项目。看来是对这个作品有着相当的认可。

故事是田晓鹏自己酝酿多年的，恐怕是要打破现在3D动画全都取材于中国神话的套路。

特效看点主要是水。

做动画的都知道水有多难做，田晓鹏看来也是想死磕国内动画的薄弱环节。

做成什么样，拭目以待。

再回到《三体》。

别说什么“不要拍摄”“不要拍摄”的了。

国内科幻题材就大刘这么一个大IP，《三体》又是其作品的重中之重，总要拍的。

大体来说，我觉得交到田晓鹏手里，还是比较放心。至少，不会烂。

中国这些做动画的，有一点好，不会膨胀。

最怕是交给那些拍过一两部成功真人电影的，肯定就是往烂的去了。比如去年那部《上海堡垒》。

交给田晓鹏，相信也是商酌许久。有经验也不只他，为啥不交给饺子或者郭帆？当然也可能后两位手头有项目，抽不开身。

更有可能的是，《深海》虽然还未最终完成，但应该是看过的都被惊艳到了。十月文化作为国内最早出成果的动画公司，在《大圣归来》五年后，其水准只会高不会低。

所以，从这一点来看，找十月文化和田晓鹏，是最合适的选择。

不过，科幻电影找动画导演来拍，其实有利有弊。

利在于，可以保证特效镜头部分的质量，这方面田晓鹏的确在国内是佼佼者。

而弊在于，对于真人表演的指导，恐怕是缺乏经验的。

因为动画演出和真人表演虽然目的相同，但需要的技巧并不相通。

我记得《三体》第一部，能展示视效部分的也不多。主要都集中在“三体”网络游戏里了。

所以，在改编时，最好是大段删掉现实的故事线。削去田晓鹏比较弱项的部分。

如果能把“三体”网络游戏里的虚拟世界做好，其实也就算是一种成功了。

除此之外，我主要担心一点。

那就是作品的基调，会不会大动。

从《大圣归来》来看，田晓鹏追求，或者说擅长的调性，恐怕与《三体》有点远。

大刘写的小说总体来说，都挺压抑的，一方面注重悬念的营造，一方面暗含着一股冷酷的意味。

但动画导演其实往往更偏爱走“燃”的路线。

《大圣归来》最出彩的地方，其实就是孙悟空变身的桥段。

去年的《哪吒》也是主打燃的调性。

《三体》咋燃？

第二部好像还可以这么走。第一部我记得看到最后，真是沉痛一击：太残酷了。

这种调性，的确也不太适合做成大众喜闻乐见的电影。

但是你想收回高额成本，电影就必须做的大众化。

所以，我很怀疑这部《三体》的剧情最后是不是也会被改得面目全非。

就像同样是大刘的《流浪地球》，小说也是残酷冷血得要死。而电影版基本只留下一个设定，其他全盘推翻改编，最后要的就一个字：燃。

改得好吧，也行。

我对电影改编，一向看得开。只要拍得好看，管他忠不忠实原著。

但是，看过《三体》的读者太多了，就怕到时候不买账。

要是改失败了，那就更糟了。

所以说，这个项目真的是太难了，挑战性极高。

彩条屋两位大佬跳到十月文化，尤其是易巧担任《三体》制片。应该也是为了在资金、资源、前期筹备、技术联合等方面提供最大力的支持。

易巧掌舵彩条屋那么多年，应该是国内动画业资源最丰富、成绩最好的制片人了。

他有一句话说的挺好。

原来是想用5年做产品，5年带动产业，5年形成产业链。

现在看来这个想法太理想了。

核心还是得靠产品为支撑。

没有产品，就不会有产业。

加上这半年疫情，整个电影行业都快垮了。原本铺了一小部分的链条，全都中断。

这回光线的人事大变动，既有无奈的成分，也有转型的意愿。

就像王长田所说，未来由光线往各大制片公司调动人事，会变成常态。

也就是说，要向制作前线输送人才。

我还是挺认可这种做法的。

大佬不能都坐在后方，发命令，看成果，收账。

要顶到一线去，为制作团队保航护驾。

不过，一定要避免一件事：不要内讧！

制片人和导演话语权都很重的时候，并不是好事。

希望好好合作，好好拍摄。

大家嘴上说不愿意，心里可都盼着好结果呢！

最后总结：

肯定得拍的。拿大IP发展科幻电影水准，是最稳妥的做法。应该不会烂。平庸的可能性比较大，但话题依旧会很热。对国内视效技术的推动和产业的联动，一定会非常显著。