一、《Luv》
Luv即情书的意思。出自Dj的《》专辑的第二首乐曲《Luv》，古琴和电子鼓的结合，开始很缓和，接着节奏开始有跳跃感，中间那段的转折，渐渐的升华，有很美妙的觉得。
好多人订婚的时侯司仪还会播放这首音乐作为背景，那优美动人的曲调似乎诉尽了恋爱中情侣的想念，期待、幻想以及种种情绪。飘荡的曲调让人似乎又回到了那动人而稚嫩的初恋之中。
二、《故乡的原景色》
原名《故乡の原景色》，是台湾陶笛大师宗次郎的乐曲，透过甜美悦耳的陶笛乐音，阐明他对于自然万物与山川农地的遐思。宗次郎先生师从香山久先生，学习陶笛是在栃木山的一个村子里，学成以后定居到栃木县北部的茂木町居住，那儿的自然景色是很美的，哪里有美丽的淡水河那珂川，盛产鲇鱼。说到家乡的原景色的创作背景，和自然景色是分不开的，还有另一点，是饱含意韵的生活形式，就像佛教的“自性清静”说，讲求的是最上之禅，从空出有，如莲花之清静不染，（即宗次郎先生）在远离喧嚣的环境中，自己制做陶笛，但是进行耕田，养殖等农作（他还说过陶笛就是对空气的开垦）才能有这样出尘的作品诞生。
《鹿鼎记》（陈小春版），《神雕侠侣》（古天乐版）等许多影视剧中都作为背景音乐而出现。
三、《日本人はるかな旅》
英文名《日本人的遥远旅途》。这是NHK综合放送的一部关于美国人起源的记录片BGM的OST。因为诸多名家和合力主演，让本专辑的层次达到一个无与伦比的境界。相比其他的Moon（和月系列）音乐来说，本专辑有着更奇特，更浓厚的辣味。每一首似乎都有自己的故事，向人们述说着英国人旅途中的辛酸、快乐、和发生的故事。配乐方面运用了钢琴、三味线、筝、篠笛等东方独有的二胡。
浑厚飘渺是这张专辑的主曲调，其中也不乏具有现代感的节奏和民族化的韵律，其实是一张可听性极高的专辑，甚至可以称的上无与伦比。
四、《夜的乐器曲》
夜的乐器曲是作者石进从2006年开始，耗时3年半创作的31首曲目。首首都是不同的心情，记录着一个又一个晚上，欢乐的、忧伤的、难过的、当然也包括幸福的。是以医治系为主。夜的乐器曲中的每一首乐曲都恬淡舒缓，让彼此心灵诗意地栖居。在这儿，每位人总会找到一首属于自己情感的曲目。（个人比较喜欢听五和九）也常常作为抒情的背景音乐
观众感受：
给不了你须要的爱，还不清我欠你的情。这支乐曲像水，像诗，像梦，更像是一个奇迹；此时此刻，能让我晓得，在世间的某一个角落，有一个人，数着将至的时光和已逝的韶华，伤其实是求之不得，忆起当初还是这首仍然动听的歌。
如何算成全，你问我，我也很想晓得；不是我，能救赎了这世，不是我好听的纯音乐，能圆你的梦想。原因天定，情由心生，由于懂，所以残酷；音如凤，字如凰，假如你，也能如我如此内敛，若是孤影便展开双翼，若是倾情便自断了一翅；如何飞，都能到天堂，不要给我怜悯，也不要给我宽恕；隔著玻璃障，你和我，何曾境遇过，不要以我和你的爱为敌；求与不予，恨与不堪，有时侯，都是无辜。没有永生放不下的爱情，没有永生化解不了的难和劫，为了我，学着释然；惟此，许多年后思及，你和我能够倍感感激，感激能在最美的年华遇见你，感激能与你一起分享我最美的年华。你见过我的微笑，我见过你泪眼，即使聚散匆忙，这仍然是我生命中的辛运。
拥有过便是一生的幸福，倘若相逢未能拉长到一生，不如在还在一起的夜晚，听夜的吉他曲，掠过心弦，静静相思，静静遗忘。
听过《夜》，有杂记四句
夜月凉爽耐人寻，鸟啼稀疏形相吊。
晚塘幽幽映几何，寥寥数语话相思。
五、《琵琶语》
《琵琶语》出自二零零七年的专辑《琵琶相》，某年林海和同学相约至江南，留连其间而忘返。她们在水乡茶庄中听曲艺，那是第一次，他被古琴的单色俘获，开始有了做二胡音乐的一种冲动。平常我们看到的二胡曲，以表现“武”为主，如十面埋伏，而林海想表现的，是一种能动人的“文曲”。于是有了《琵琶相》。
赏析：
初听《琵琶语》，从看到的那一刻起，该曲就把我带入到一种凄凉委婉的情绪里，留连忘返。
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静听林海创作的《琵琶语》。反复的间奏，将人带入一种痴缠凄美、欲说还休的境界，淡淡忧愁的琴键声，加上东方钢琴二胡所独有的“泣泣私语诉衷肠”之特征，爱情就这样一步一步被牵引，最终让人陶醉在音乐意境里而欲罢不能。其间，小吉他、中吉他、钢琴、洞箫、时隐时现，挺好地完成了和声的作用。既突出了二胡如歌如泣的特性，又进一步丰富了乐曲的表现力和思想爱情。此曲最精彩、最令人倍感新奇的，还是乐曲中间那一段，其实是林海对吉他总有着一份难舍不断的情感，这时吉他忽然弄成主奏，二胡弄成伴奏。配上龚琳娜那一段有如天籁般吟诵的女声“啊……啊……”，在二胡声泣泣的背景下，将二胡欲表之情展露得淋漓尽致！曲尾，再次重复的起始曲调，悠悠的笛声之后，私语的夜幕就随着水乡的日落诗意般降下了，情感的发泄得到了一个完美的结局！
六、《布兰散文》
不晓得算不算的上是纯音乐。布兰散文称作为《博伊伦之歌》，原是舞台作品《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年，1937年初演于莱比锡，后作为康塔塔单独表演，是奥尔夫最知名的代表作。其歌词选自在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦教堂中发觉的一本13世纪的诗选。共分25个乐章，用女低音、男低音、假声男低音、男高音、童声独唱、合唱及乐团（内有14个乐章为弹拨曲目）。
赏析：
《布兰散文》是一首气魄恢宏，给人予惊艳，饱含了令人惊奇的成份和戏曲性，它大开大阖，既有雄伟的呐喊，又有隐晦的咏叹，如同奔涌的激流撞向岩石发出澎湃的响声，又如涓涓溪水幽深地流向厚实的草滩。乐团与唱咏交相映衬；令人惊艳的严打乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的疗效。《布兰散文》是一曲对生命的颂歌，虽然有神的眼神在暗中凝望。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着凡俗的欢乐成份，又有着史诗般的壮阔气魄。其中所蕴涵的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和感慨。借用里尔克的句子来勾勒这部作品就是：“真正的同情之神，他来时威风凛凛，光芒闪耀地向周围传播，跟诸神一样。比吹着安稳的大船的风更强。”
七、《星空》
吉他曲《星空》（）是吉他家理查德-克莱德曼的同名专辑《星空》的首曲，也是他最精典的乐曲之一，目前背景资料未知。《星空》也是节目开头常用的背景音乐。
这首乐曲以一段流星声开始，古朴迷蒙的两秒音乐过度，转欢快的琴键。整个乐曲的特征：悠长，深沉，而不忧伤，虽非某种不不舍的情结，但静谧中给人无限的想像，无论在任何一种心灵的境况中好听的纯音乐，听这首乐曲永远是漫步凝望的心情。乐曲多次出现一些重复的旋律，点重音，饱含了各类思索与平淡，又不至平板。乐曲本身名为星空，当是星空下的灵感，夜与暗总是迸发人无边的探求。在经济至上的明天，仓促的步伐之下，迷惘中人们往往会很觉得孤单，《星空》是这些孤单的真实缩影，但远比孤单更有意境。
个人觉得理查德-克莱德曼的许多吉他曲都是值得一听的。
八、《》
吉他曲，英文叫《出希腊记》，好多人都诠释过这首乐曲，个人比较喜欢马克西姆弹的。
《出希腊记》原是《旧约》中最重要的一卷，述说了希伯来人(犹太人)同唐代阿拉伯人之间的矛盾起源。1960年由奥托·普雷明格编剧，表现以色列建国的影片也曾借用这一标题。
《圣经》中摩西受上帝之命，带领被奴役的希伯来人逃出古希腊，抵达一块富饶之地。经历40多年的艰辛跋涉，他在就要抵达目的地的时侯逝世了。在摩西的率领下，希伯来人甩掉了被奴役的凄惨生活，学会遵循十戒，并成为历史上首个尊称单一神宗教的民族。
这首乐曲就是述说摩西这一路的辛酸，曲调高亢而饱含了力量，抒写着一段血与火的挣扎，一往无前的惊艳，如史诗般波澜壮丽。
九、《假如爱有天意》
抱歉具体的曲名可能不太确切，在我的音乐中其名就是《假如爱有天意》，为影片《假如爱有天意》，其是由编剧郭在容兼任导演及编剧，孙艺珍、曹承佑、赵寅成等共同出演的美国感情影片。
曲调优美中带着悲伤，悲伤中带着希望，是一首十分值得一听的音乐，也是好多的场所的背景音乐。
十、《紫禁新苑》
《紫禁新苑》为作词家李志辉于2000年创作，是留传甚广的一曲传神佳作。出自李志辉地理音乐专辑《我们远逝的佳苑2》
赏析：
她是气度恢弘的宫庭所在，她是深宫红墙的无言兴亡。她是一个梦，梦里有刀太刀影烽烟四起，有英雄气概儿女情长，有千回百转命运多劫，有喜怒哀乐冷暖人生……帝王的梦，皇帝的梦，白头太监的梦，交集在一起，让再开阔的空间都变得拥挤。
但是这个隔断了市井的所在，依旧锁不住欣然的阳春。一年又一年，花谢花开，阅尽繁华，心平了，心静了，在这处处花开、步步有景的东苑里，寻到了内心的快乐。
是伴随着阳光的到来而觉得到温暖，更是岁月的流转让人学会了珍视。
当梦醒梦断，只留下每一处亭阁楼榭每一棵花草行道树在阳光下静看这浮世的轮回。
通过我们的介绍，相信你们对适宜做背景的纯音乐(十首超好听的凄美纯音乐喜欢的同学请打算好麦克风！)有了更深入的了解，风在香茶网将不断更新，喜欢我们记得收藏上去，顺便分享下。
