果然每次周杰伦发歌必引起热议，《不爱我就拉倒》从15号发布到现在，已连连登上热搜。
然而，这次周董的词却被人嘲笑“太土味”！
其实我倒觉得小公举是偶有佳句的“灵感型作词人”，毕竟他之前写过的《蜗牛》、《晴天》、《分裂》、《梯田》、《懦夫》……都是十分灵动的佳作。
但是在方文山封笔的这两年时间里，周杰伦的词都快像他的体重一样不受控了……
同样是写情歌，方文山会说：
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
而周杰伦会说：
不要爱的抱抱
反正 我又不是没有人要
哥练的胸肌
如果你还想靠
好胆你就麦造
？？？为什么画风突变得这么快？？？
周杰伦，答应我，下次好好写词，不然你约上方文山一起去喝奶茶，好么？你看连网友都坐不住了我们都傻歌词，急call方文山。
如果说曲是一首歌的骨架，那词便是一首歌的灵魂。
不少优秀的音乐人，能写出好的旋律，但缺少一份好的歌词。其实这种现象也是当下音乐圈的通病。在华语乐坛，广受大家喜爱的创作歌手们也都是擅长写旋律的居多，而擅长写词的少。亚洲天王周杰伦的成功离不开方文山细腻温婉的词；女性音乐人代表蔡健雅也得倚靠小寒的文笔。
音乐创作者们，或是把乐器乐理掌握得充分透彻，或是天赋异禀乐感十足，但却忽略了文思的锻炼。究其原因，不难发现这几点：
/ 音乐教育“重曲轻词” /
事实上，现在的音乐教育，下至小学基础音乐课，上至专业的科班教程，都存在“重曲轻词”的现象。
我们在解剖一首歌曲时，往往习惯性看重它的旋律构成，却少有赏析到个中遣词造句的精密。
作曲和乐理的教学体系已经很完善了，但抽象的作词难免存在言传的盲点。就像小时候的作文课，从来没有一本万利的写法，靠的都是日积月累的语言素养。
我们都知道音乐学院里头有作曲系，但你可曾听说有专门教人写歌词的专业？
连音乐专业也少有重视文字的锻炼，可想而知当下的作词学习多么贫乏！但其实上文字锻炼可是创作中必不可少的一部分。名作家严歌苓，写出过《金陵十三钗》《小姨多鹤》等经典的小说。她曾为了写好中文写作，深居简出，潜心专注于文字创作课程，力求让自己做到：“文有其由，字有其意”。
中文系有专门的阅读课，写作课，文字赏析课。这种系统化的文字训练其实也是作词学习所需要的。古有唐诗宋词，绝句诗经，不也是词的一种吗？而如今的歌词也可以看作是“现代诗”，两者都应该是有机的联系。当我们深被抖音神曲洗耳时，是否已经忘记了曾经被歌词感动的瞬间了呢？
/ 作词并非一件简单事 /
林夕
即使是对文字功底深厚的写作者而言，创作歌词仍有难度。
就像同样写爱情里的怅然若失，也有一百种表达。林夕笔下是：“有生之年能遇见你,竟花光我所有运气”；李焯雄则写出了“得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐”这样的金句；到了施人诚，写出的是：“我曾拥有你，想到就心酸。”
每个人都有自己对感情的诠释与描写，就算是韵脚的构思也存在千变万化。要在一首流行歌曲这么短的篇幅内，讲一个完整的故事，在押韵和顺口的基础上，还得考虑如何在AB段中完美呈现“起承转合”，如何写出点睛之句，让人听过一遍就牢牢记住，这从来不是一件简单事。
/ 好旋律比好歌词似乎更容易流行 /
我们看到层出不穷的“唯唱功论”歌唱节目：《歌手》、《中国好声音》、《蒙面唱将》、《天籁之音》……
我们被各种神曲旋律洗脑：《123我爱你》、《佛系少女》、《带你去旅行》……这些神曲，在没了讨巧旋律的皮囊后，内容空洞，嚼之无味。
我们很难再静心欣赏歌词。难得看一下歌词，遣词造句也被评论区里各种煽情无脑的言论，干扰了欣赏作词者遣词造句的思绪。
还记得《中国好歌曲》出来的苏运莹吗？在创作上，苏运莹的文字十分灵动且富有想象，一首《野子》便足见其脱俗的作词闪光点。但不是所有人都像苏运莹般足够幸运，多少人写得一首好词，却被埋没。就像《中国好歌曲》节目中，与苏运莹同一个战队的祁紫檀也写得好词，但却少了一份机遇。
你听我说烟火流星高潮 总会过去
不必担心过去是否造就了唯一的你
这种距离构成了你的张力
这种距离构成了你的美丽
——《得知平淡珍贵的一天》祁紫檀
相比与歌词，听众的耳朵明显更优先考虑旋律。商业歌曲也许不需要意味深长流芳百世的警世名言，只需要抓耳的记忆点，就能被很多人听见了，但是，有多耐听，又是另一件事了。
/ 写曲和写词真的不可兼得吗？ /
文能测字，字是喻人。当一个创作者能写出这样的词作时，便是“功夫到家”了。
其实在乐坛也有极为难得的词曲俱佳的创作人我们都傻歌词，比如乐坛的老大哥李宗盛，年轻一代里比较亮眼的也有苏打绿乐团的吴青峰。
李宗盛以自身经历融入歌词中，一首词像是娓娓道来在给听众讲故事。所以他写的词总能引起共鸣，每个人都能在李宗盛的词中，看到自己的影子。
李宗盛的词没有过分的辞藻堆砌，多数是直白的语句。但寥寥几字却直让人心愿诚服。当历练与风霜洗涤过心灵，写出的文字便是人生的念白。当足够的生活经验赋予词人思想的深度，就算是平铺直白的歌词，也能给予听众醍醐灌顶的感悟。
李宗盛的词，有小人物的甘苦，有现实的无奈，有自省的和解。而这些无一例外是真情实感的流露，写词最怕故作玄虚的无病呻吟，这也是现今许多三流词作洋洋洒洒却苍白无力的缘由。
《凡人歌》对仗工整，字里行间，是对人间世事的洞察：
你我皆凡人，生活在人世间
《山丘》，是千帆历经，洗尽铅华后的豁达：
越过山丘 才发现无人等候
喋喋不休 再也唤不回温柔
写给莫文蔚的《阴天》，像是忆起往事时的喃喃自语：
傻傻两个人，笑得多甜
吴青峰遣词造句甚有个人风格，句子成分的活用与华美生动的修辞让他的词跳脱又富含意境美，用哀绝艳丽来形容也不为过。而他擅长把握情感的细节，细腻地解剖，总能发现打动听者的共情点。
《小情歌》是吴青峰只花了十分钟就写好的作品。真挚脱俗的情感仿佛青春的雨滴，洒在心上，自然得不加修饰，一字一句都扣人心弦：
你知道就算大雨让这座城市颠倒
我会给你怀抱
受不了看见你背影来到
写下我度秒如年难捱的离骚
而让吴青峰斩获金曲奖最佳作词的《他举起右手点名》，这首歌是在想象被希特勒下令带往集中营的一群人，被拐骗进永无天日的火车上，一路到未知尽头的心情。选题大胆，表达也足够强烈：
移民、俘虏、同性恋、吉普赛、犹太
有没有它这么恨我们的八卦？
几十年后，世界会不会还一样……
令人愤慨的不是受苦，而是受这苦没理由
看官们，若有选择，你会当受害者或刽子手？
《他举起右手点名》
没有一首矫揉造作的词能打动人心，好的歌词其实都是源于内心的，它们是生活浓缩到人生的反映，是感情投射在音乐上的体现。
该有的文学积累还是得有，文字中的硬朗与哀艳，淡然与细腻都不是一日之功。李宗盛能写出这样的词，全是人生的历练；吴青峰是台湾政治大学中文系的第一名，文思自然不在话下。林夕是港大中文系的高材生，黄伟文是中文大学社会学的……
歌曲是曲与词的有机统一，好的歌曲绝不是分隔其一的结果。我们越来越注重旋律的设计，研究纷繁复杂的编曲，以为这便创作出了一首好歌。但其实文思枯竭的歌词，无论配上了多么精妙绝伦的曲调，也不过是不完整的存在罢了。
