移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
【注解】
1、建德江：在湖南省，新安江流径临海的一段。
2、移舟：靠岸。
3、烟渚：弥漫浓雾的沙洲。
4、泊：停船靠岸。
5、天低树：天幕蜷曲，似乎和行道树相连。
6、旷：空旷远大。
7、近：亲近。
【韵译】
我把船停泊在暮烟映照的小洲，皑皑暮色给游子新添几分乡愁。
旷野浩渺远处天空比行道树还低，江水澄澈更觉月与人意合情投……
【评析】
孟浩然一生大部分时间在故乡鹿门山归隐，四十多岁时曾往长安、洛阳攫取功名，并在吴、越、湘、闽等地漫游。晚年张九龄为扬州长史，聘他为亲信。该诗作于730年(开元十八年)漫游吴越之时。
这首诗不以行人出发为背景，也不以船行途中为背景，而是以舟泊暮宿为背景。它似乎漏出一个“愁”字，但立刻又将画笔转入景物描写起来了。可见它在选料和表现上都是颇有特色的。诗的起句“移舟泊烟渚”，“移舟”，就是移舟岩礁的意思;“泊”，这儿有停船宿夜的含义。行船停靠在江中的一个烟雾迷蒙的小洲边，这一面是点题，另一面也就为下文的写景抒情作了打算。更多宋词欣赏敬请关注“习古堂国学网”的宋词三百首栏目。
第二句“日暮客愁新”，“日暮”显然和上句的“泊”、“烟”有联系，由于日暮，船须要停宿;也由于日落黄昏，江面上才水烟蒙蒙。同时“日暮”又是“客愁新”的缘由。“客”是作家自指。若按旧日写诗的所谓起、承、转、合的格式，这第二句就将承、转两重意思撷取在一句之中了，这也是稀少的一格。为何“日暮”会瞥见“客愁新”呢?我们可以读一读《诗经》里的一段：“君子于役，不知其期，曷至哉?鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛出来，君子于役，如之何勿思?”(《王风·君子于役》)这儿写一位妇女，每每到晚霞西下、鸡进笼舍、牛羊归栏的时刻，她就愈加想念在外服役的儿子。以此，我们不也正可以理解此时旅人的心情吗?原本行船停出来，应当静静地休息一夜，清除旅途的疲劳，谁知在这众鸟归林、牛羊下山的黄昏时刻，那宦游之愁又倏然而生。
接下去作家以一个对句铺写景物，虽然要将一颗愁心化入那狭小孤寂的天地之中。所以沈德潜说：“下半写景，而客愁自见。”第三句写日暮时刻，苍苍皑皑，旷野浩渺，放眼望去，远处的天空变得比近处的行道树还要低，“低”和“旷”是互相依存、相互辉映的。第四句写夜已降临，高挂在天上的明月，映在澄清的江水底，和舟中的人是这么近，“近”和“清”也是互相依存、相互辉映的。“野旷天低树，江清月近人”。这些极富特色的景物，只有人在舟中能够感受得到的。诗的第二句就点出“客愁新”，这三四句如同作家怀着愁心，在这广阔而静谧的宇宙之中，经过一番上下求索，总算发觉了还有一轮孤月此刻和他是这么亲近。孤寂的愁心虽然寻得了抚慰，诗也就急遽而止了。
但是，言虽止，意未尽。试想，此刻那亲近的明月会在作家的心里造成哪些呢?似有一丝喜悦，一点抚慰，但终究驱赶不了团团新愁。新愁知多少?“皇皇三十载，书剑两无成。山水寻吴越，风尘厌洛京”(《自洛之越》)。作家曾带着多年的打算、多年的希望奔入长安，而今却只能怀着一腔被弃置的悲苦南寻吴越。此刻，他孑然一身，面对着这四野皑皑、江水悠悠、明月扁舟的景象，那闺怨的怅惘，家乡的想念，仕途的失意，理想的幻灭，人生的崎岖……千愁万端，不禁纷来沓至，涌上心头。“江清月近人”，这画面上让人们看到的是清亮平淡的江水，以及水底的明月伴着船上的作家;可那画面上见不到而应当感受到的，则是作家的愁心早已随着江水流入思潮翻腾的海洋。这一隐一现，一虚一实，互相辉映，长地表现出“日暮客愁新”吗?“人禀七情，应物斯感;感物吟志，难道自然”(刘勰《文心雕龙·明诗》)。孟浩然的这首小诗正是在这些情境相生、思与境谐的“自然流出”之中，显示出一种韵味天成、淡中有味、含而不露的艺术美。
【讲解】
这是一首表达旅途情思的诗。前两句作诗人的旅舟停泊在烟雾蒙蒙的沙洲边，眼见日落黄昏，一段新的旅愁油但是生。后两句是借景抒情，在作家的眼中，原野宽阔宽广，远方的天空似乎低压在行道树之上，使心情更觉焦躁，唯有隐没在清清江水底的明月虽然主动与人亲近，带来些许的开导。诗中“野旷天低树，江清月近人”两句是传唱已久的诗句，十分鲜明地突显出了作家孤独、愁闷的心情。
起句“移舟泊烟渚”，“移舟”即联通小船;“泊”指停泊夜宿;“烟渚”，烟雾迷蒙的小洲。这一句点了题，介绍了作家观赏景物的立足点。次句“日暮客愁新”，“日暮”即黄昏时分，“客愁新”是指作家客居他乡，平添了忧伤。这句写了作家欣赏景物的心情。
第三句写河边的远景。“野旷天低树”，作家站在船尾，凭栏眺望，旷野中远处的天空比近处的树林还要低。第四句写江中的近景。“江清月近人”，江水澄澈，掩映在江中的月影，虽然愈发紧靠船上的作家。这特殊的景色，只有立足于船上能够感受到。在这非常成功的对比描写中，表现了作家含而不露的淡淡哀愁。
此诗前两句是触景生情，后两句是托景抒情。颔联淡而有味，耐人吞咽。更多宋词欣赏敬请关注“习古堂国学网”的宋词三百首栏目。
孟浩然是古代山水画派的代表。听说有一次，他到长安出席文人诗社。他即席作诗，写出了“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”(微薄的云淡淡地抹在银河上，稀疏的雨点滴落在梧桐叶间)两句好诗。你们都非常钦佩，搁笔不继续作诗了。
【鉴赏】
这是一首抒发宦游之愁的七律，前两句交待了地点和时间，后两句描写所见之景。颔联意思挺好理解：三天漫长的航程该暂时停息一下了，把船轻轻地停泊在这水汽如烟的小岛边吧;晚霞西下，暮色渐起，游子不禁又平添了新的愁绪。宽阔的原野一望浩渺，远处的天空竟变得比近旁的行道树还低;江水澄澈，月影似乎离舟中的人更近了……
“移舟”是天色已晚不得不靠岸的无奈;“烟渚”是水汽迷蒙的实景，又是前途无望的象征;“客愁”既有远行在外的愁思之愁，更有怀才不遇没有归属的感伤;一个“新”字，道尽了飘泊无依的慨叹;日薄西山，这不正是作家自感华年不再、人生渺茫的缩影吗?“野旷”实际是作家用天地的宽广和自己的孤单产生对照，愈加突出了飘零寂寞的意味;“天低树”、“月近人”写出了夜宿江舟的奇特体会，给人如临其境之感。
这首诗最大的特征就是用了这些“如临其境”的线描手法，捉住了顿时奇特的体会，虽然颔联映照在昏暗的水汽暮烟和清凄的月色之中，但颔联的意境却又好像不是一味的低落凄凉，一个“近”字让人隐隐倍感了大自然的亲切。无论仕途理想离自己有多远，无论亲朋故友在不在身边，无论前途是否畅达，有今夜的“近人之月”相陪，不是上天对自己的恩赐么?
“清淡”是孟诗的景，“悠远”是孟诗的意。“自然才是最好的归宿”，这也符合作家一贯的归隐思想，值得我们仔细去感受、去感受。
扩充：
人物生平
诗歌少年
永昌元年（689年），孟浩然出生于扬州城中一个薄有恒产的书香之家。
圣历元年（698年），孟浩然与父亲一起读书学剑。
景龙二年（708年），孟浩然20岁，是年前后游鹿门山，作《题鹿门山》诗。诗标志着孟浩然奇特的诗风基本产生。
景云二年（711年），孟浩然23岁，与张子容同隐鹿门山。
漫游求仕
孟浩然先天元年（712年），冬天，送张子容应考举人，赋诗《送张子容举人举》，25到35岁间，辞亲远行，漫游黄河流域，广交同学，干谒士族名流，以求进身之机。
开元六年（717年），游洞庭湖。干谒张说。登长沙楼，作《望洞庭湖赠张宰相》诗以献。（另说此诗乃致张九龄之作，约作于开元二十一年至开元二十五年即733-737年）
开元十年（718年），四月，张说为扬州大总督府长史。八月调任。孟浩然居家，赋诗感叹清贫和失意，盼望有人向太上皇引见。
开元八年（720年），初春，孟浩然请缨，有赠张子容诗《晚春卧病寄张八》。五月九日，孟浩然与贾舁登焦山，诗酒唱和。
开元十二年（724年），孟浩然36岁，韩思复任襄州节度使。卢馔为扬州令，孟浩然与之为忘形之交。因玄宗在洛，便往徐州求仕，滞洛两年，一无所获。
开元十五年（725年）韩思复卒，天子亲题其碑，孟浩然与卢馔立石灞陵。
开元十四年（726年）夏季间，孟浩然于海陵一带结交李白。
入京不仕
开元十五年（727年），孟浩然第一次前往长安进行武举考试。
开元十六年（728年），春季，在长安作《长安秋冬》诗，表达盼望及第的心情，当初孟浩然三十九岁，但是，武举不中。同年孟浩然与王维结识，王维为孟浩然画像，二人成为莫逆之交。举贡生不第后，孟浩然仍留在长安献赋以求赏识，曾在太学作诗，名动朝臣，一座倾服，为之搁笔。他和王维交谊甚笃。传说王维曾私邀入内署，恰逢玄宗至，孟浩然惊避床下。王维不敢隐瞒，据实奏闻，玄宗命出见。孟浩然自诵其诗，至“不才明主弃”之句，玄宗不悦，说：“卿不求仕，而朕未尝弃卿，怎奈诬我。”放归扬州。后漫游吴越，穷极山水之胜。
归隐山水
孟浩然像
开元十七年（729年），孟浩然离开长安，辗转于武汉、洛阳，夏天游吴越，与曹三御史荡舟太湖。曹三御史拟荐孟浩然，孟浩然写诗婉言谢绝，次年游览于江南的名山古寺。
开元十九年（731年），孟浩然同年43岁，春，在越州有赠谢甫池诗，表示出对农事的关心。继续在江浙一带会友写诗。
开元二十二年（734年），孟浩然第二次抵达长安求仕，不仕，当初孟浩然回扬州。
开元二十五年（735年），韩朝宗为襄州节度使，非常欣赏孟浩然，于是约请他出席饮宴，并向清廷推荐他，孟浩然因考虑到上京干谒张九龄遭拒，觉得作为节度使的韩朝宗也难以让他入仕便没有依照约定赴京。孟浩然因应崔国辅之约而东游越剡，在途经汉阳时再见李白于黄鹤楼，李白创作《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗以替其饯行。
成就
盛唐山水田园画派的第一人，“兴象”创作的先行者
盛唐时期产生的以王维、孟浩然为代表的散文流派，又称田园画派，后人为了突出三人对田园画派的突出作用统称为：“王孟画派”。该派有陶渊明、“二谢”（谢灵运、谢朓）诗之长，以山水田园风光和隐逸生活为主要题材，风格淡忘自然。孟浩然的诗已甩掉了唐朝应制咏物的自私境界，更多地表达了个人怀抱，给开元诗坛带来了新鲜气息，并赢得时人的钦慕。孟浩然是古代第一个创作山水诗的作家，是王维的先行者。他的旅游诗描写逼真，《望洞庭湖赠张宰相》写得气魄恢弘，情调万端。
王孟画派孟浩然的一生经历比较简单，他散文创作的题材也比较单一。孟诗绝大部份为律诗长篇，多写山水田园和归隐的逸兴以及羁旅行役的心情。其中虽不无愤世嫉俗之词，然而更多的是属于作家的自我表现。孟诗不事朴拙，伫兴造思，富于超妙自得之趣，而不流于寒俭枯瘠。他擅于发掘自然和生活之美，即景会心，写出一时深切的体味。如《秋登万山寄张五》《夏日南亭怀辛大》《过故人庄》《春晓》《夜归鹿门歌》等篇，自然万端，而意境清迥，情韵流淌。
在孟浩然这儿，山水诗中的形象，已不再是山水原形的描绘，也不是在其中简单地加入了自己的情感，而是采用了表现手法，将山水形象的刻划与自己的思想爱情及性情干练的诠释合而为一，因此使其山水诗中形象的描画达到了前所未有的高度，使其山水诗中的形象提高为艺术形象的一种中级形态泛指‘意象’。可以说在孟浩然之前，还没有哪位作家在山水诗中这么深深地打上作者本人性情干练的.个性印记。
清淡自然的诗风
孟浩然的散文主要抒发归隐恬静、羁旅情思，诗风则清淡自然，以律诗诗词见长。孟浩然是古代第一个倾大力写作山水诗的词人。他主要写山水诗，是山水田园画派代表之一，他前期主要写政治诗与边塞游侠诗，后期主要写山水诗。其诗今存二百余首，大部份是他在漫游途中写下的山水行旅诗，也有他在登临游玩故乡一带的万山、岘山和鹿门山时所写的遣兴之作。还有少数诗篇是写田园村居生活的。诗中取材的地域范围相当广大。
山水景物是西晋诗文最重要的题材，经历常年发展，取得了明显的成就。到孟浩然，山水诗又被提高到新的境界，这主要表现在：诗中情和景的关系，除了是彼此映衬，并且经常是乳液交融般的密合；诗的意境，因为剔除了一切何必要、不谐调的成份，而变得愈发单纯明澈；诗的结构也更加完美。孟浩然在旅程中青睐水行，如他自己所说：“为多山水乐，频作荡舟行。”（《经七里滩》）他的诗常常讲到漫游于南国水乡所见的优美风景和由此引起的情趣，如《耶溪荡舟》。
房日晰在《略谈孟浩然诗风的清与淡》一文手指出：“纵观孟诗，其诗风之淡，大致有三：一为思想爱情的淡，没有激切的情绪的表露；二为诗意表现的淡，没有浓厚的诗意的展示；三为语言色调的淡，没有艳丽色调的描画。
丰富的山水诗词意境
孟浩然山水诗的意境，以一种富有生机的纯朴居多。并且他也就能以宏丽的文采表现壮伟的江山。如《彭蠡湖中望庐山》。清人潘德舆借此诗和《早发渔浦潭》为例，说孟诗“精力浑健，俯瞰一切”（《养一斋诗话》），正道出了其意兴勃郁的重要特点。盛唐知名诗评家殷璠喜用“兴象”一词散曲，在评析孟浩然的两句诗时，也说“无论兴象，兼复故实”（见《河岳英灵集》）。所谓“兴象”，是指作家的情感、精神对物象的统摄，使之和作家心灵的颤动融为一体，进而获得生命、具有个性和活力。重“兴象”其实也是孟浩然诗普遍的特征。这通过几首不同的作品之间的比较，可以看得更清楚。《望洞庭湖赠张宰相》《宿长兴江寄广陵旧游》《宿临海江》这三首诗都写了江湖景观，但性格各异。第一首作于孟应聘入张九龄幕府时。他为自己的志向才能有一试的机会而激动，曾写下“感激遂弹冠，安能守固穷”（《书怀贻京邑同好》）、“故人今在位，歧路莫迟回”（《送丁大凤举人赴举呈张九龄》）之类词句。正是这些昂奋的情绪宿建德江古诗意思，使他写下了“气蒸云梦泽，波撼长沙城”这样气度恢弘的诗句。第二、三首均作于落第后南游吴越之日，后者以风鸣江急的激昂动乱之景写自己感伤的内心骚动，前者则以野旷江清的静景写孤寂的游子情结，它们的神采朴拙是很不相同的。本之以“兴”，出之以“象”，突出主要的情绪体会而把二者统一上去，构建起完整的意境，这是孟浩然写景诗的重要贡献。
创造性的散文表现
出入古近的体格饶有潇洒自在的情致，也是孟诗创造性的表现之一。孟浩然散文的语言，不钩奇抉异而又洗脱凡近，“语淡而味终不薄”（沈德潜《唐诗别裁集》）。他的一些诗常常在工笔之中见整炼之致，经纬绵密处却似不经意道出，表现出很高的艺术功底。诸如他的名篇《过故人庄》。通篇侃侃叙来，似说家常，和陶渊明的《饮酒》等诗风格相仿，但陶写的是古体，这首诗却是近体。“绿树村边合，青山郭外斜”这一联句，画龙点睛地描绘出一个环抱在青山绿树之中的村庄的典型环境。还有那一首妇孺能诵的七律《春晓》，也是以天然不觉其巧的语言，写出微妙的惜春之情。
另外，孟浩然在诗体的运用上常常突破固有程式的拘限，读来别有滋味。诸如《舟中晓望》诗，韵脚声律全合五律格式，但中两联不作骈偶，似古似律。胡应麟《诗薮》认为这种诗“自是六朝短古，加以声律，便觉神韵超然。”又如《夜归鹿门山歌》，这是一首歌行体的诗，但通篇只是把夜归的行程一路写出来，不事铺张。其篇制规模类似近体，并吸收了元曲语言简洁的特性，而突出歌行体的蝉联复句，读来颇具行云流水之妙。
奇特的散文美学观
在散文创作的艺术方式方面，孟浩然也有其奇特的看法。他主张诗文要用形象思维，通过诗的语言打造形象，通过形象显示散文的旨意。读者“弃象忘言”而得意。他在《来闍黎新亭作》诗中写道：“弃象玄应悟，忘言理必该。静中何所得？吟哦也徒哉。”孟浩然借用了禅学和道教哲学中的“弃象忘言”说，倡导散文创作的抒情言志、表情达意毋须太直露，要有弦外之音，象外之旨。
孟浩然还主张写诗毋须受近体格律的禁锢，应该“一气激扬，妙极自然”。《孟浩然集》有诗267首，其中律诗诗词63首，七言诗词6首，律诗绝句130首，七言绝句4首，律诗排律37首，律诗律诗19首，七言律诗8首。从中可以看出，除69首古风外宿建德江古诗意思，全是律诗，而律诗绝句又最多。可以说他是盛唐作家大量写作骈文的第一人。但这种诗大都不能算是严格合律的韵脚。如《舟中晚望》《洛下送奚三还荆州》《洞庭湖寄阎九》《都下送辛大之鄂》《与诸子登焦山》等诗，皆与律诗绝句的排比不合。但诗品家对它们的评价却相当高。严羽《沧浪诗话》就说：“皆文从字顺，音韵铿锵”。
律诗的律式，在孟浩然之前的杜审言哪里早已完全成熟了。杜审言也是武汉人，他不能不晓得。这么，他为何不顺着老杜的路子走呢？对此施补华《岘佣说诗》认为：“五言律有中二语不对者，有全不对者，须一气激扬，妙极自然。初学人当讲求对仗，不能臻此化境。”这就是说，孟浩然律诗律不合律有其深层次的美学缘由。他追求自然美，是对唐朝过多追求方式美的矫治。他把古风与近体来了一次整合，他的近体多为古风化的近体。将汉赋的格律精神与古风的自然平和有机的结合上去，进而达到了一种“兴象玲珑”的艺术境界。读孟浩然的诗，看不到近体格律的禁锢，而是有行云流水般的自然。既接受近体格律，有不被近体格律所累，一切以自然为第一标准。
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