当代画家谢楚余的写实女人油画当代画家谢楚余出生于上世纪60年代初，他笔下的油画作品始终比他本人还要有名气，比如，那幅人体油画《陶》曾被模仿盗版了100多万次，在各种商业广告才女雅芬作画全过程、报刊杂志上以及娱乐场所出现，这样的现象在100多年的油画艺术史上是从没有过的，而谢楚余就开辟了这样的罕见怪异的现象，可见这幅《陶》的名气有多大，甚至人们会认为这是可以和达芬奇的《蒙娜丽莎》相媲美的画作，知名度如此之高，事实上，谢楚余的《陶》无法和达芬奇的《蒙娜丽莎》相提并论，

如果说当代画家谢楚余的写实女人油画具有清新的写意画风，这似乎还真有这么一回事。自古以来，油画注重写实，“写实”最能体现油画艺术的魅力，“写实”是油画艺术的文化。不过，“写实”元素有深浅、浓淡之分，有些画家的油画作品从内容主题寓意到人物形态都极度写实；有些画家的油画作品只是人物形态写实，而内容主题寓意不够写实；有些画家的油画作品连人物形态都缺乏写实了，内容主题寓意就更不值一提了。然而，谢楚余的油画作品是人物形态不是极度写实，内容主题寓意也不是足够写实，整个画面给人清新的写意画风，

为何谢楚余的写实女人油画具有一种清新的写意画风呢？原因是谢楚余以写意国画的“装饰感”塑造油画人物的形象，导致油画画面没有反差强烈鲜明的色彩光影对比，画面人物也没有强烈的情感情绪，而是显的温和宁静，略显古典的装饰打扮，画中女人给人一种“不食人间烟火”的亲切感，让人们觉得整个画面很清新，谢楚余将色彩烘托氛围的功效“淡化”，稀释了色彩的纯度，用国画般的写意背景陪衬画作主体人物，“写意”原本就是强调抒情，一幅写实油画融入了抒情元素之后，其“写实”的情感情绪就被“弱化”了，

值得注意的是，谢楚余并非是以国画的表现形式描绘油画，他是借鉴国画的视觉感受，从而柔和的处理色彩笔触的效果，无论冷色调还是暖色调都以“浅淡”为主，同样，冷暖色调的反差也不明显，所以整个画面就洋溢出一种淡雅清新的写意画风。正是因为谢楚余笔下的写实油画充满了淡雅清新的写意画风，而成一种罕见的特色，这种罕见的特色让观赏者赏心悦目，而且缓和焦虑的心情，享受其中，

从油画艺术的“写实”文化层面来讲，当代画家谢楚余写实女人油画充满写意画风，这只是显示谢楚余处理色彩的技巧能力，并没有显示出他对写实油画艺术的领悟认知能力。还要注意的是，谢楚余油画作品中的写意画风，更多的是给人的一种视觉感受，并不是油画画面真的有国画的写意元素，他只是稀释了色彩的纯度，得到的效果，比如，红色有深红、浅红之分。还有就是，谢楚余注重油画女人的轮廓线条的修饰描绘，这和国画线条似乎有“异曲同工之妙”。

当代著名油画家谢楚余1962年出生于广东汕头，1988年毕业于广州美术学院后留校任教至今，可以说是根正苗红的“学院派”画家。

在几十年的创作生涯里，谢楚余始终坚守“超写实主义”画风，精益求精地对待每一幅创作，每一幅作品往往耗时数月、数年才能完成，以至于坊间有这样的说法：谢楚余出品必是精品。

“超写实主义”是当今油画圈的主流，也叫“照相写实主义”，诞生于20世纪60年代，是从摄影艺术获得灵感后，而诞生的一种新式的油画风格。

“超写实”在塑造形象时，追求照片那样的质感，细腻程度很高，造型超级写实，从形象、结构、比例、色彩、光影、空间感等元素，都完全按照现实中物象的真实情况来塑造，因此，超写实油画很容易被观者误认为是摄影作品。

谢楚余几十年如一日地创作超写实，留下了《绿野》、《岁月无痕》、《陶》、《沐风》等经典作品，他的每一幅作品一经发表，都会在画坛带来强烈轰动，进而引起许多画家争相模仿他的画风。如今的谢楚余，毫无疑问是当代画坛名利双收的人生大赢家。

他创作于1997年的作品《陶》，也叫《抱陶女》，无疑是他最著名的一幅作品，也是他的成名作。

这幅作品打破了两大记录。

一是当代被盗版最多的一幅油画作品。

经常出入酒吧，酒店，宾馆，饭店，KTV，茶楼，甚至公共卫生间的人，都会在这些场所的墙上看到《陶》的复制品，据统计，这20多年来，《陶》的各类复制品已经超过了1000万幅，绝对是一个令人咋舌的数字。

二是这幅油画保持了谢楚余油画作品的价格记录，也是当代在世油画家作品价格的最高保持者。

据估价，以当前的行情来看，如果把《陶》推上拍卖会，成交价不会低于1亿元，足见它在当代艺术品市场上的火热程度。

遗憾的是，《陶》在1997年创作完成不久，被收藏家田煜先生慧眼识珠，很快以100万价格收藏，田煜至今不愿把《陶》拿出来展示，即使谢楚余出高价回购，他也不为所动，世人也很难再看到《陶》进一步刷新艺术品成交记录了。

不过，可以肯定的是，《陶》的知名度极高，将来若出现在拍卖会上，肯定会催生天价。

谢楚余的油画作品除过写实、细腻、瑰丽等特点之外，还具有清新、唯美、柔和的特点，这些跟他的艺术观念和生活环境有很大关系。

画如其人，从生活环境来看，谢楚余长期生活在江南水乡，一方水土养一方人，他的性格基因里自带唯美柔和的特质，他依靠纯熟的绘画技巧，很好地把个性特质捕捉到了作品里。

油画因为是舶来品，很久以来，中国油画家创作油画时，所有的技巧和观念都是按部就班地遵循西方油画家所设立的标准，并且，对这些技巧和观念非常崇拜，很少去考虑“中西融合”，进而创作出能体现中国人的审美情调和思想趣味的作品。

在这样的大背景下，一些有想法，不愿拾人牙慧的中国油画家，通过不断探索，旨在实现油画“本土化”目标。

谢楚余恰恰就是油画“本土化”的代表画家，实现油画的“中西合璧”是他一生的愿望。

他怎么做的呢？他认为有两点要素：

其一，从民族性格和传统文化观念入手，塑造“天人合一”的境界。

其二，从模特入手，展现“中西合璧”的格调。

中国女性具有比较鲜明的含蓄、内敛、温婉、柔媚的性格特征，若在油画中把这些性格特征刻画出来，首先在视觉感受力上就不会存在隔阂。

谢楚余正是这样做的。在画中，他善于使用宁静，柔和，空灵的背景，以旷野、森林、小溪、湖泊、海面居多。把长着东方面孔的女子，置入这些背景中，背景的幽静柔和，跟人物的安详淡然，很完美地结合在起，进而塑造出了心灵回归大自然，物我两忘，天人合一的境界。正是这种境界，让他的画百看不厌，完全符合中国人的审美情结。

在挑选模特时，谢楚余喜欢使用“混血儿”模特，这些模特往往五官精致，身材高挑，有一种“高冷”的美，跟画中背景十分吻合。

正是这两点开创性的艺术构思，让谢楚余的油画作品散发出强烈的艺术感染力，观者看到他的油画，都觉得很美，美得几乎没有瑕疵。

另一方面，谢楚余采用“移花接木”的方式，把众多女性的众多优点全部集合到一个模特身上，按照“理想主义”方式，塑造出了符合“理想美”的人物，所以，他的油画本身就是“完美”的符号。