Mark Knopfler及Dire Straits相关资料

“恐怖海峡”1976年组建于伦敦西南部的代特福德，该乐队出现在朋克音乐顶峰时期，但与这一运动没有什么共同之处，最后获得了主流摇滚乐队的称号。他们在全世界范围内销售了大量唱片，他们的成功主要归功于独具特色的、受迪伦影响的歌手和吉他演奏大师、乐队的核心人物马克.诺夫勒（Mark Knopfler，生于1949年8月12日）的吉他演奏。
诺夫勒28、29岁时才开始音乐生涯，在这以前他曾从事过两个职业（新闻记者和教师）。在这一段时间里他吸收了许多音乐影响[最著名的是鲍勃.迪伦（DYLAN，BOB）和J.J.凯尔]而且他的歌曲创作和吉他演奏技巧已完全成熟，这两个因素为“恐怖海峡”在早期得到各音乐团体的接受起了很大的作用。
诺夫勒与他的兄弟戴维（David，吉他手）和约翰.伊尔斯利（John Illsley，贝司手）联合以后，又将鼓手皮克.威瑟斯（Pick Withers）补充到演员阵容中，他们开始在伦敦小酒店联合组织中举办了一些小型演出。最后他们花了120英镑录制了一盘样带， 其中包括他们后来的经典歌曲《摇摆之王》（Sultans ofng），这首歌在伦敦电台节目主持人查里.杰尔莱的节目中播放过。结果各唱片公司蜂拥而至竞相与该乐队签约。1978年他们与Phonogram公司签约，录制了歌曲《摇摆之王》和一张唱片《恐怖海峡》，尽管评论家们对其华而不实的专家气派颇为赏识，但英国的歌迷对它都很不重视。然而这张唱片更和美国摇滚乐迷的口味，因此与当时从英国来的大多数唱片相比它更易用做电台歌曲播放。转眼之间他们手中拥有了一首风靡美国的歌曲和一张唱片。
这一成功也在别的地方重现，其中包括返回英国，在那里这首歌曲名列排行榜第9位，专辑名列第5。在此之后“恐怖海峡”很快成为国际上一支成就巨大的摇滚乐队。1979年出版的专辑《公报》（Communique）与前面那张唱片几乎毫无两样，也畅销全世界。这张唱片发行以后，戴维离开乐队开始个人发展。1980年第3张专辑《制作电影》（Making Movies），来自布鲁斯.斯普林斯廷（SPRINGSTEEN，BRUCE）的“E街”乐队的罗伊.比坦（Roy Bittan）给这张唱片带来更加清新的声音。《制作电影》在英美获得了相当大的成功，尽管评论界批评他们的音乐过于拖沓。但专辑仍然获得了金唱片，其中的《罗蜜欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）和《滑离》（Skateaway）成为电台和MTV中的热门歌曲。为了1980年的巡回演出，吉他手哈尔.林迪斯（Hal Lindes）和键盘手艾伦.克拉克（Alan Clark）也加入到该乐队中。
与此同时，马克.诺夫勒作为一位吉他演奏家所享有的声誉继续增长，他暂时离开乐队与鲍勃.迪伦和“斯蒂利.丹”（STEELY DAN）进行一些合作。因此隔了很长一段时间才于1992 年出版了第4张专辑《爱情胜过黄金》（Love over Gold）。这张唱片由诺夫勒自己制作，其销量比以往唱片都要多。专辑中充满了冗长和实验色彩的作品，单曲《私人调查》（Private Investigations）获得英国排行榜的死2名，并成为英国榜上的冠军专辑，而在美国成为金唱片。在这张专辑出版不久，特里.威廉斯（Terry Williams）代替了威瑟斯鼓手的位置。而此时的诺夫勒开始在“恐怖海峡”之外探索新的音乐途径，为电影配乐[电影《本地英雄》（Local Hero）、Cal和《舒适与欢乐》（Comfort and Joy）]并出现在范.莫里森（MORRISON，VAN）的专辑中。除了1983年出版一张EP专辑《池边扭摆》（Twisting By the Pool）之外，“恐怖海峡”在1983、1984两年间的大部分时间处于偃旗息鼓状态，这期间，马克.诺夫勒为鲍勃.迪伦制作了专辑《异教徒》（Infidel），为蒂娜.透纳（TURNER，TINA）的复出专辑创作了一首《私人舞蹈家》（Private Dancer），给“阿兹台克照相机”（AZTEC CAMERA）制作唱片《刀》（Knife）。1984年春，乐队出版了双唱片《炼金术》（Alchemy》。这年底，乐队进入录音棚录制他们的第5张专辑，并增加了一位新的成员，键盘手盖伊.弗莱彻（Guy Fletcher）。专辑《情同手足》（Brothers In Arms）于1985年夏天正式出版，这是“恐怖海峡”的一张突破性的专辑，具有讽刺意味的是，其中的一首嘲弄音乐录像的单曲《不劳而获》（Money for Nothing）竟然在MTV电视台的推波助澜下成了热门歌曲，在美国排行榜前10名停留了9个星期并卖掉了900万张；在英国，这张专辑也是80年代销量最高的专辑。《生活之路》（Walk of Life）和《如此遥远》（So Far Away）使这张专辑在排行榜上停留的时间一直持续到1986年。为推广这张专辑，乐队举行了近两百场演出。随后，马克.诺夫勒为兰迪.纽曼（NEWMAN，RANDY）和琼.阿马特雷丁（Joan Armatrading）制作专辑，参加了埃里克.克拉普顿（CLAPTON，ERIC）的巡回演出，又与切特.阿特金斯（Chet Atkins）合作了一张专辑《颈》（Neck and Neck）。1989年，他组建了乡村摇滚乐队“诺丁山地人”（Notting Hillbillies），并于次年出版了一张专辑《想念......大概有个好时光》（Missing...Presumed Having a Good Time）。
在经过了一系列个人活动之后，马克.诺夫勒于1990年重新拾起了“恐怖海峡”，这时的主要成员有：伊斯利、克拉克和弗莱彻以及一些职业乐手。1991年，新专辑《在每一条大街上》（On Every Street）在人们的意料之中出版，不过令人遗憾的是，这张专辑并不像人们预期的那样，在美国只成为白金唱片，莲排行榜的前40名都没有进去，甚至没有一首热门歌曲。同样，他们的巡回演出也是失望而归，他们在欧洲和美国巡回演出的门票有时根本卖不出去。这次巡演之后，出版了现场专辑《在夜晚》（On the Night），随后，乐队又无限期地放了长假。马克.诺夫勒在1996年出版了他的第1张正式的专辑《金子心》（Golden Heart），但并没有获得太多的喝彩，也许，“恐怖海峡”及马克.诺夫勒出色的才华随着80年代的逝去而一去不复返了。
从商业的角度来说，“恐怖海峡”特别是马克.诺夫勒证明他们是自70年代以来最成功的摇滚组合之一，在全世界销售了近2000万张唱片。

“吟唱......Mark Knopfler的演唱听来似乎有时有旋律有时又只是道白――Dire Straits历来被视为成人摇滚，一份沧桑过后的伤感和洞悉世情的豁达，Mark作为公认的世界上最伟大的吉他手之一――也是唯一一个从来不用拨片的， 技艺高超编曲流畅精美。乐队的作品没有歇斯底里，没有小肚鸡肠，娓娓道来，除了深沉达观、充满温情的自嘲式歌词（完全不同于常见的那种小器的自怨自艾）――看看Telegraph Road如同史诗的词句就知道大概。人们往往被Mark手中变幻莫测的电吉他吸引，忽视了他来自其唱腔的温暖和煦和大智若愚，这个“智”字非每个歌手都能让人感受得到的。那让美声歌手一听就很容易花容失色的伤感（其实是沙哑，嘿嘿）嗓音，于挤在喉中时还没有一丝走音的迹象，如果你觉得MK的吟唱是走调的话，很可能是对旋律的误解，Mark当然是真正的音准高手――细听便可发现。

姿势优雅的航行 尔东尘

蓝调和爵士和区别，就像醇米酒和轩尼诗的对比，我当然不是在说蓝调老土，我是说聆听蓝调的感觉和酒精中毒一样，听着听着慢慢就倒了。蓝调的忧郁具有一种洞悉世情的深邃，关乎人生领悟。而爵士却是煊耀性的（性煊耀？）。两个听觉的结合正构成了一次沉醉的全过程，爵士冲锋蓝调殿后，兴奋之后沉默。
Dire Straits不是一个单纯的蓝调乐队，他们是摇滚乐队。他们的音乐根源是J.J. Cale式的舒缓的蓝调摇滚，偶尔也会有些爵士和乡村音乐的影响，在歌词方面则是以Bob Dylan风格意识流的叙事体之上。听过他们音乐的人没有一个会忘却其灵魂Mark Knopfler超凡的吉他技艺，嗓音雄浑低沉，吉他冰凉入心。我永远无法忘记1989年最一次听“Brother in Arms”的震撼。
这张“Sailing to Philadelphia”（《航向费城》）是Mark Knopfler继96年单飞首张专辑“Golden Heart”后的第二张个人专辑，严格的说，这张专辑并不是新专辑，它出版于去年底。它延续了Knopfler的多元素风格，但他蓝调音乐的深厚根基并没有改变。在“Sailing to Philadelphia”中，Knopfler再一次向我们演示了他的超级才华DD他的每首歌都写得那么漂亮而且精致，他的吉他演奏永远象当年那么圆润美妙。除了音乐，值得注意还有歌词，Mark Knopfler早在“Brother in Arms”和“Money for Nothing”的歌词里就证明了他对生活的深刻洞察力。同样，这张专辑也绝不例外。
专辑的主题是旅行。人在旅途，有清苦的传教士，有孤独的音乐人。而他像个游吟诗人一样冷眼观世，体察着富贵权势和贫困卑微之间的分裂。首部曲“What It Is”描绘了一个苏格兰小酒馆外的寒夜之醉：“酒馆打烊了/酒鬼们在广场上摇摇晃晃/男人和女人撞到了一起/空气中有辟里啪啦的脆响”。第二首歌曲（也就是标题曲）将地点转到了美国，歌词讲述了发现了宾夕法尼亚和马里兰之间州界的18世纪英格兰探险者Jeremiah Dixon和Charles Mason，内容取材于一部小说。Mark Knopfler和James Taylor一人一段模仿两个探险者的对话，谈到“解放”、“自由”和“新的一天”，Mark Knopfler的机心已经完全可以了然了。
这就是我喜欢Mark Knopfler的真正原因，音乐优雅，意境深远。他从不写无病呻吟的歌曲。这张专辑我特别喜欢他和Glenn Tilbrook及Chris Difford合唱的 “Silvertown Blues”，以及“Wanderlust”，这种低沉的特质特别吻合Mark Knopfler的感觉，这也是他音乐最吸引人的地方。专辑看起来像一场音乐盛宴，除了上面提到的几位以外，他还和Van Morrison、Gillian Welch、David Rawlings、Haynie及Paul Franklin有着合作。不过，和Gillian Welch及David Rawlings的合作是最出色的，表现在“Speedway at Nazereth”一曲中，这可是最正宗的蓝草音乐，这是一首与赛车有关的歌。
讲到赛车，专辑还有另一首歌叫“Junkie Doll”，也是公路音乐，全曲一派老布鲁斯作风，而Mike Henderson的曼德林又加强这种感觉。此歌讲的是一个关于吸毒的故事，Mark在用音乐驾御情绪方面是一流的。
基本上，这张专辑和Dire Straits所有的专辑一样，内容相当平均，曲曲保证了相当高的品质。无疑，这是Mark Knopfler这个功夫已经登峰造极的大师的一次姿势优雅的航行。

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上文是不知道什么时候看的了。我最喜欢的是他们的那张精选，国内应该打口和引进版都有的，但是我没看到原盘，应该也有。说是精选一定是有其道理的，都是些经典。