问：请剖析此诗的语言特色。

答：

(步骤一)此诗语言特征是甜美自然，口语化。

(步骤二)“黄莺儿”是儿化音，突显男子的质朴俏皮。“啼时惊妾梦，不得到辽东”用朴素的语言表明了打黄莺是由于它惊动了自己想念母亲的美梦。

(步骤三)这样十分自然地表现了男子对父亲的想念之情。

05炼字型

1.提问形式：

⑴这一联中最生动传神的是哪些字？为何？

⑵某字历来为人称道，你觉得它好在那里？

⑶从某句诗中找出最能彰显作家爱情的一个字，并作具体剖析。

⑷某字在表情达意上的作用是哪些？请作具体剖析。

⑸对诗中某个字，你觉得写得好不好？为何？

⑹诗中某字用得好，你同意这些说法吗？为何？

⑺诗句中某个字换成某字，你觉得那个更好？试作剖析。

⑻此诗某句中某个字有的版本作某字，你觉得那个更好？为何？

⑼这首诗(某句)的三别是某字，试作剖析。

2.解答剖析：

古人赋诗讲求炼字，这些题型是要求品位那些经磨砺的字的妙处。答题时不能把该字孤立上去谈，得置于句中，并结合颔联的意境情感来剖析。组织答案时常用术语：深刻、含蓄、突出、生动、形象、传神等。

炼字的角度：冠词、形容词(重叠运用的、活用作代词的、表色调的)、数词、虚词。

3.答题步骤：

⑴释含意：解释该字在句中的含意。

⑵描景色：展开联想把该字装入原句中描述景色。

⑶点作用：点出该字突显了如何的意境，或抒发了如何的爱情。

4.答题示例：

南浦别

白居易

南浦凄凄别，西风缕缕秋。

一看肠一断，好去莫回头。

问：前人觉得，“看”字看似平时，实际上十分传神，它能深切透漏出抒情主人公的形象。你同意这些说法吗？为何？

答：同意。

(步骤一)看，在诗手指回首。

(步骤二)离人孤单地走了，还频频回首，每一次回眸，都令自己柔肠寸断。此字让我们似乎听到抒情主人公泪眼迷蒙，想看又不敢看的形象。

(步骤三)只一“看”字，就淋漓尽致地表现了别离的心酸。

06剖析构思(结构思路)型

1.提问方式：

⑴这首诗是如何构思的？

⑵请剖析这首诗的构思之妙。

2.解答剖析：

散文有思路，一首句子与句之间存在密切的联系。这么，剖析诗的结构思路，必须掌握句子的关系。有的诗先写景后抒情，有的先叙事后抒情，还有铺垫、过渡、烘托、起承转合之说。

3.答题步骤：

⑴概述句子的内容。

⑵揭示句子之间的联系。

⑶指出这些构思传达出哪些思想爱情。

4.答题示例：

山房春事

岑参

睢阳日暮乱飞鸦，凭栏凋敝三两家。

庭树不知人去尽，春来还发旧时花。

问：请简述本诗的构思之妙。

答：

(步骤一)一、二句写睢阳的繁盛不在——仰望空中乱鸦飞舞，眺望前方一片凋敝；三、四句以“旧时花开”反衬如今的人去园空。

(步骤二)这样，一、二句衬托出凄美的氛围，为颈联奠定了爱情基调，三、四句就在此基础上表达感叹，显示主旨。

(步骤三)因而抒发了物是人非世事苍凉的悲哀之感。

古诗歌基础知识及隐喻大全

1

散文分类

体裁――――古体诗、近体诗(律诗、律诗)

题材内容――山水田园诗、边塞诗、咏物诗、咏史诗、咏怀诗

抒发形式――抒情诗、叙事诗、哲理诗

每句字数――五言诗、七言诗、杂言诗

写作风格――豪放派(苏轼、辛弃疾……)、婉约派(李清照、柳永……)

2

常用鉴赏术语

抒发形式――抒情、描写(人、物、景)、叙述、议论

修辞手法――比(喻)、夸张、借代、对比、对偶、拟人、用典、化用、铺陈

表现手法――比喻、起兴、对比、讽刺、正衬、反衬、象征、想象、联想、直抒万端、借景抒情、融情于景、托物言志、借物喻理、借古讽今、借古喻今、古今对比、以动衬静、动静相衬、以乐写哀、由远及近、远近结合、点面结合、虚实相生、主客转换、重章叠句、名词叠用、先景后情、先情后景、移步换景、浪漫主义、现实主义

绘景角度――天地、远近、声色、动静、冷暖、景人、仰俯、里外

3

常考意境(主旨)

春怨、思乡、征人思归、思家人、思友人、思情人、离别、生命已逝

不得重用、报国无门、仕途失意、不遇之感、知音难觅、幽思之情

历史兴衰、国运衰落、借古讽今、讽喻朝政、揭露官治、人民疾苦

憧憬高洁、脱离俗世、厌恶官场、隐逸之志、田园生活、闲情逸趣

追慕古贤、渴望建功、立志报国、人生得意、深厚友情、甜蜜感情

领悟生命、人生哲理、自然景色、赞叹盛世、点评历史、充满意韵

壮观(奔放雄伟阔大、高山大河大战场、激人向下)、优美(小桥流水春花秋月、一人一景一时、玲珑柔美怨愤)

意境之大小――国家小于个人;壮烈小于凄惨

4

散文的表现手法鉴赏

●直接抒情

即不借外物、掩饰，坦陈自己的喜怒哀乐。

●间接抒情

即通过写景、叙事、描绘人物举动来抒发情感，披露心曲。

●借景抒情

唐代诗歌中，有些景物被诗人们赋于了一定的人文象征意义，如柳象征别离，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。诗人们在描画这种景物的同时，常常也蕴涵了某种情结。

●融情于景

即作家挥笔之际内心已有既定的情感活动，将情感委婉于笔下的景物之中，让读者去体会、体会。

●因情造景

诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。假如作家所描写的景物不是处于一时一地或并非作诗时所闻到，而作家为了抒情的须要却将它们聚集到一首诗中进行描画，可称之为“因情造景”。

●托物言志

借物喻人，借物(事)喻()理，是咏物诗的重要手法。

●借古讽今、怀古伤势

●比喻

●夸张

夸张是指夸大或缩小事物原有的形态、规模、程度，以提高散文的主观爱情色调。(李白常用夸张)

●象征

象征是指通过具体形象以表现与之相仿似的思想情感。

●用典

运用典故来抒情言志、表明心曲。

●对比

对比就是使对比的双方的特点愈发鲜明，如黑与白的对比，生与死的对比，对与错的对比，动与静的对比，通过鲜明的对比来指出、揭示某一种现象，诠释某一个道理。

●反衬

“蝉噪林愈静，蝉鸣山更幽。”以“蝉噪”衬“林静”，以“鸟鸣”衬“山幽”。与对比相比，不难看出衬托是以相反的一方写另一方，“牺牲”相反的一方来突出另一方，如以动写静、以乐写悲、以黑写白等;对比却不具备这样的特质，对比双方不存在谁为谁服务的问题，而是双方都为某一个目标服务。

●正衬(突显)

是绿叶对牡丹的烘托，是云彩对明月的映衬。如《山园小梅》的近体诗“霜禽欲下先偷眼，蛱蝶如知合断魂”，林逋在这儿是虚拟“霜禽”和“粉蝶”对梅的喜爱，突显自己对梅花的喜爱。正衬与衬托的性质一样，只是正衬的陪衬者与被衬者取同一“立场”，衬托的陪衬者与被衬者取相反“立场”。

●化用

诗歌的句子是由前人的句子变化而至。如王实甫《牡丹亭·长亭悼念》中的诗句“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”，就是化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。

●借代

较普遍的方法。

如“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”(刘禹锡《酬乐天荆州初逢席上见赠》)“朱门酒肉臭，路有饿死骨”(杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》)“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。”(白居易《琵琶行》)“帆”代“船”;“朱门”是朱黄色的房门，这儿代指权贵豪门之家;“丝竹”，“丝”本指琴瑟一类的弦钢琴，“竹”本批箫笛一类的管钢琴，这儿“丝竹”一起代指音乐。

●通感

一种特殊的比喻。

“通感”就是把触觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉沟通上去。如“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇”(白居易《琵琶行》)用嗅觉“冰泉冷涩”写触觉笛声浑厚(“弦凝绝”)，传达出笛声的幽愁暗恨。再如“疏影横斜水清寂，暗香浮动月黄昏”(林逋《山园小梅》)用视觉“暗”写触觉“香”，突出梅香的清淡、时断时续。

●互文

一种特殊的省字法，使句子更精练。

如“秦时明月汉时关”(王昌龄《出塞》)，实际是说“秦汉时明月秦汉时关”，即古代的明月，古代的关;“秦”字后省去了“汉”，“汉”字前省去了“秦”，除了语言精练，并且给读者一种时空阔大之感。“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”(《古诗十九首·迢迢牵牛星》)，实际上是说“迢迢皎皎牵牛星，皎皎迢迢河汉女”。“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷蒙”(《木兰辞》)，实际上说“雄兔脚扑朔眼迷蒙，雌兔眼迷蒙脚扑朔”，所以两兔在地上跑时很难辨认出谁雄谁雌。

5

隐喻

古诗歌的形象包括人的形象以及物的形象。这么，隐喻又是哪些呢?简而言之，作家在客观之物上加上主观之意，便创造出一定的通感。在古诗歌的创作和发展中，有些事物所包含的主观爱情被渐渐固化出来，用以表现特定的场景和蕴意。在中考中，有一些隐喻是反复出现的。在此用一首小诗把中考中常常出现的隐喻进行总结，以助考生记忆，进而更好地解答诗歌鉴赏题：

松梅竹菊寓高洁，

借月托雁寄思乡。

杜鹃鹧鸪啼凄凄，

梧桐叶落透悲意。

别时长亭柳依依，

落花流水传愁绪。

乌鸦燕子系兴亡，

草木仍在人事移。

1、“松梅竹菊”寓高洁：

松梅竹菊是品列宽洁、不畏邪恶的形象变身，古人常用这四种形象表现高洁的情操。刘桢《赠从弟》有云：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”王吉《咏竹》则言：“岁寒别有特别操，不比寻常草木同。”元稹《菊花》一诗有云：“不是花中青睐菊，此花开尽更无花”。写梅的句子也有好多，如“遥知不是雪，为有暗香来。”“零落成泥碾作尘，只有香如故。”

2、借“月”托“雁”寄思乡：

皓月当空经常导致游子的乡思之情，激起作家的定远之念，如：李白《静夜思》“举头望明月，低头思家乡”，杜甫《月夜忆舍弟》“露从今夜白，月是家乡明”，再如苏轼“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，均抒发了作家的乡思之情。

雁是一种候鸟，古诗歌常用大雁南飞的景色书写在外游子的乡思之情。王湾的《次北固山下》。诗的最后两句写道：“乡书何处达?归雁新乡边。”诗人飘泊流浪，究竟哪些时侯能重回家乡，连泊舟中的作家自己也不清楚，因而他只得寄希望于春光中北归的大雁为自己传书了。归雁这一隐喻写出了作者的思归之情。

3、“杜鹃”“鹧鸪”啼凄凄：

杜鹃，亦称子规、杜宇等，在唐代神话中，蜀王杜宇(即望帝)在让坐落他的同僚后归隐山林，死后灵魂化为杜鹃，又说杜鹃喊声如“不如归去”，于是诗词中的杜鹃就成为了感伤、哀伤的象征。

蝶恋花晏几道

十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。

题目问道：在这首词中，作者为何要描写杜鹃的啼喊声?此问的解答就应从杜鹃的喊声入手，词中也提及了“声声只道不如归”，抒发的是作者飘泊之外的思归之情。

古诗歌中出现的“鹧鸪”这一隐喻也常常透出悲壮之意。诸如李白的《越中览古》：“宫女如花满春殿，此际唯有鹧鸪飞。”

4、“梧桐”叶落透悲意：

俗语有“一叶落而知秋”，说的便是梧桐叶落。以梧桐写悲秋，是古人常用的手法。朱淑真的《秋夜》，其中就讲到了“梧桐”这一隐喻：

夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。

此诗中，凉床、月影和梧桐，共同营造出忧伤的意境。

5、别时“长亭”“柳”依依：

在古典诗歌里，杨柳经常与离情相关联，《诗经》中的《采薇》便写道：“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，寒潮霏霏。”柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友别离时依依割舍之情。据悉，“柳”与“留”也译音。长亭为古人吊唁之场所，因而也是悼念诗中常常出现的隐喻。柳永的《雨霖铃》同时讲到了这两种隐喻，分别是“寒蝉凄怆，对长亭晚。”以及“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”

6、落“花”流“水”传愁绪：

“花”落让人轻蔑、伤感，“水”流或嘈杂或舒缓，连绵不绝，最惹人愁绪，为此，在古诗歌中常用落花流水来抒发苦闷。如李煜《虞美人》：“春花秋月何时了描写梅花的五言诗大全，旧事知多少”，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”;又如李清照《一剪梅》：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”

7、“乌鸦”“燕子”系变迁：

乌鸦这些鸟时常在坟头等地出现，常被视为不祥之兆，作家常用“乌鸦”这一隐喻渲染出衰落的气氛。燕子则因其有留恋旧巢的特性，成为古典诗歌表现时政演变，表达历史变迁感叹的寄寓。出现“乌鸦”这一隐喻的中考题目不少，如：《丹阳送韦当兵》“日晚江南望浦口，寒鸦飞尽水悠悠”，《鹧鸪天》“山接水，水明霞，满林残照见归鸦”。

8、“草木”仍在人事移：

草木常青，人事却已渐次发生嬗变。古诗歌常用“草木”来抒发物是人非的感触以及对历史兴衰的慨叹。如《扬州慢》“过春风十里，尽荠麦青青”。诗歌鉴赏题《过华清宫》也用到了行道树的隐喻：“玉辇升天人已尽，故宫唯有树长生。”

6

散文的隐喻鉴赏

▲雨

情思，是古典诗词小雨隐喻的主要涵义。这主要是由于绵绵雨帘往往能导致作家的情感共鸣，便常用这一隐喻来写心里的不尽情思。利用具体雨隐喻与具象的心理活动构建起了一种特殊的联系，传达出了作家的或别离之绪、或想念之情、或乏味之心、或愧疚之意、或国破家亡之痛。

“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”(李商隐《夜雨寄北》

“秦地故人成远梦，楚天凉雨在扁舟”(李端《宿淮浦忆司空文明》)

但有时，雨意蕴也传达出一种温润与绿意。

“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”(《春夜喜雨》)

“叶上初阳干宿雨，海面清园，一一风荷举”(周邦彦《苏幕遮》)。但总的说，雨隐喻以抒发羁旅为主。

▲水

雨隐喻传达的主要是伤怀，水隐喻传达的主要是被阻隔的无奈。

“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。……河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”相距并不遥远，但因不可逾越的水的阻隔，只能留下地老天荒般的大遗恨。

“蒹葭苍苍，寒露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阴且长;溯游从之，宛在水中央。”无论你如何努力，眼前的美好，就会因水的阻隔而显得可望不可及。

与阻隔的无奈相反，水隐喻有时又是传达怅惘、思念之类情感的媒介。

“去年下南昌，相送黄鹤楼。眼看帆去远，心逐江水流。”(李白《江夏行》)“心逐江水流”，皑皑江水正是无限别离之情的生动缩影。

“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”(李煜《虞美人·春花秋月何时了》)向东滚滚流去的春水正是不尽愁恨的传神缩影。

▲青山

青山隐喻是古典诗词中的一个重要隐喻，无数的作家对此饱含了自己的深情。大致而言，青山隐喻有下边几种意义。

象征家乡，栖居身心。

“无穷芳草色，何处故山青。”(齐己《送休师归南京宁觐》)“他乡生白发，旧国见青山。”(司空曙《贼平后关人北归》)“行人无限秋风思，隔水青山似家乡。”(戴叔伦《题稚川山水》)

暗示虚无，显示沧桑。

“是非胜败扭头空。江山依然在，几度晚霞红。”(《三国演义·临江仙》)“英雄一去奢华尽，唯有青山似洛中。”(许浑《金陵怀古》)“曲终人不见，江上数峰青。”(钱起《省试湘灵鼓瑟》)

引为知已，安妥灵魂。

“相看两不厌，只有敬亭山。”(李白《独坐敬亭山》)“我见青山多娇艳，料青山、见我应如是。情与貌，略相像。”(辛弃疾《贺新娘》)

▲落花

花很美丽，但这些美丽往往是短暂的，因而在多愁善感的诗人心中，飘零的落花总会导致无限的怅惘。

“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。”(杜甫《曲江二首》)满天飞花是作家的无边忧愁。

“正是江南好景色，落花时节适逢君。”(杜甫《江南逢李龟年》)以落花暗示繁华不再、盛世一去不返。

“日暮东风怨啼鸟，落花犹似跳楼人。”(杜牧《金谷园》)落花弄成了跳楼人，传达的是愤恨与愁恨。

其实，并非所有的作家笔下的落花都是悲伤、忧郁、衰老、死亡的隐喻。

王维《从岐王过杨氏别业应教》有诗曰：“兴阑啼鸟换，坐久落花多。”这是以落花写湛蓝心境。

李白《少年行》有诗曰：“落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。”这是李白式的生活——不言悲伤，只有纵情，落花也能降低游兴。

龚自珍有诗曰：“落红不是无情物，化作春泥还护花。”这更一种积极进取、发愤有为精神的缩影。

▲飞鸟

像鸟一样自由翱翔是人类自古就有的心愿。表现在散文中，飞鸟隐喻成为了人们心灵自由翱翔的重要凭籍。

以鸟的自由翱翔抒发实现人生理想的渴求。“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心血刀。”(嵇康《赠秀才入军》)这是生活在司马氏外戚年代的嵇康的精神飞翔。

以鸟的飞翔太空抒发作家对超然玄远的人生境界的追求。“开轩新乡阳，卧视飞鸟没。”(王维《留别山中温古上人兄并示舍弟缙》)

以飞鸟回巢写游子的乡思柔肠。如“入春才七日，离家已二年。人归落雁后，思发在花前。”(薛道衡《人日思归》)

以孤鸟独飞写人的飘泊无定。“孤鸿号外野，翔虫鸣北林。徘徊将何见，忧思独难过。”(阮籍《咏怀》)

▲钟声

钟声隐喻在诗词中的意义可分两个阶段来看。

第一阶段是道教传入中国之前，那时的钟声多是作为庆典音乐的体验，带给人们一种轻快、热烈的享受，如《诗经》开篇《关雎》中的诗句“窈窕淑女，钟鼓乐之”。

第二阶段是道教传入中国以后，这一阶段要比第一阶段复杂。

王维的诗中的钟声，多飘荡在远离喧嚣的山谷云雾、参天古木之中，传达的是一种隐没山林、皈依佛门的空寂与质朴。如“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。”(《过香积寺》)

还有许多作家都使用过这些具有道教色调的钟声隐喻。像李白的“客心洗流水，余响入霜钟”(《听蜀僧弹琴》)

在作家笔下，钟声还是对时间流逝的警示。如“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。”(李商隐《无题》)

有的作家还利用钟声思索“我向何处去”的重大命题。如刘禹锡的《元和乙未岁，敕令尽征江湘逐客，余自武陵赴京，宿石城亭，有怀续来诸君子》：“雷雨江湖起卧龙，武陵樵客蹑仙踪。六年楚水枫林下，今夜初闻长乐钟。”革新失败，一贬十载。奉诏还京，百感交集。宿于长安附近的驿站，看到王宫中隐约传出钟声，刘禹锡写下了这首诗。

钟声有时还传达着怅惘。如“楚江暮雨里，恒大暮钟时”(韦应物《赋得微雨送李曹》)

▲舟船

屈原、李白、杜甫，中国三位大作家都寂寞地死在飘泊的小船上。这其实是巧合。但古典诗词与舟船的关系却是一种必然。在唐代，对于更多的作家来说，水路比陆路更为便捷，因而也更为重要。她们所有的远行，走的几乎都是水路。于是，旅途中以此安身的一叶孤舟便很自然地步入了诗人的笔下，成了她们诗作中最为常见的隐喻之一。

一是作诗人的飘泊之感。

“山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一扁舟。”(孟浩然《宿长兴江寄广陵旧游》)

“暝色况复久，秋声亦何长。扁舟兼微月，独夜仍越乡。”(刘虚《暮秋扬子江寄孟浩然》)

两首诗所用隐喻极相像，主题也极相像。无论是“月照一扁舟”，还是“孤舟兼微月”，都是将“月”与“舟”两个隐喻组合上去，再通过声色(猿声、秋声与暝色)的衬托，便挺好地传达出了飘泊他乡的孤单沧凉之感。

二是作诗人对自由的渴求。

“人生在世不称意，唐朝充溢弄孤舟”(李白《宣州谢楼饯别校书叔云》)“钓罢归来不系船，江村月落正堪眠”(司空曙《江村留别》)“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”(韦应物《滁州西涧》)读到这种句子，我们似乎倍感了诗人们迫切跳动着的试图甩掉禁锢的自由心。

7

诗词的意境鉴赏

意境是中国古典诗歌创作中遵照的一个重要概念。可以说，中国古典诗歌的优秀之作，都创造了具有宽广艺术空间的意境。由于营造意境是作家表情达意的基本手段，所以剖析、辨析诗歌中的意境是鉴赏诗词的重要手段。

▲离别意境

别离是诗词中最常见的主题之一。大约是因为人喜聚不喜散，但又不得不散，于是对聚首的眷恋、对分别的悲伤甚至痛惜，便经常成了诗歌歌咏的对象。所以，作家写别离极少轻松用笔，像王勃的“海显存知已，天涯若比邻”、高适的“莫愁行路无知已，天下谁人不识君”这样的昂贵笔调并不多见，而是大都写得很沉重，且常常在伤势中引起出一种生命短促、前路皑皑的无可怎奈之叹。

营造别离意境的主要隐喻有绮筵、泪眼、长亭、寒蝉、秋雨、骤雨、兰舟、别路、暮雨、来帆、去鸟、散丝、杨柳、残月等等。

别离意境的爱情基调是痴缠、伤感、悲凉。

▲离乱意境

别离多为奸情，困厄则可能更能彰显时代特点。中国几千年的唐代社会，经历了无数的动乱与分割。每一次动乱，都给百姓带来了无限痛楚。但“国家不幸作家幸”，有良知的作家就会以一颗爱悯、忧伤的诗心，去表现人民的的苦难、家国的痛楚以及作家个体生存的艰难。这种诗作的意境因多为作家的亲历之境的重现，所以常常表现出情感沉稳、思想深刻的特点，这也就是人们所说的“赋到苍凉句便工”。

凄苦意境的主要隐喻有清秋、夕阳、大江、悲风、鼓角、天涯、星河、飞雁、黄花、梧桐雨等。

凄苦意境的爱情基调是悲情沉稳、孤独萧索、清冷忧戚、伤感怅惘。

▲隐逸意境

隐逸是中国唐代士人们的一个重要情节。非常是这些道德文章都很棒的人，她们本可以封爵为官，但因种种缘由，最终选择了隐居。不过这些生活，也创造了中国唐代诗歌中的一种特殊的艺术意境——隐逸意境。她们将自己精湛的文化修养投射到山水田园之中，除了表现了自己的人生心态、人生理想，更使山水田园也有了一种性灵。正是人因山水田园而“隐逸”，山水田园因人而“性灵”。

隐逸意境的隐喻有房舍、空山、丘山、明月、朝云、暮雨、田园、尘网、枯树、静水、飞鸟等。

隐逸意境的爱情基调是从容自在、优雅宁静、惆怅孤寂、哀愁感伤。

唐代隐逸作家好多，陶潜被称为“隐逸之宗”，唐初宗室的王绩自号“东皋子”，宋代的王维、孟浩然进一步丰富了隐逸诗。王维的诗更被誉为“诗中有画，画中有诗”。

▲思乡意境

估计没有哪一个民族像中国人这样爱思乡、会乡思。掀开一部中国文学史，乡思之作不可胜数;举凡一切他乡风物、异域格调都可成为乡思的引线。游子想念家乡，是中国唐代作品中一个永恒的主题。

乡思意境的隐喻主要有杨柳、归雁、宿鸟、明月、晚风、落叶、寒山、青山、流水等。

乡思意境的爱情基调是温情、无奈、哀愁、悲凉。

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