艺委会主席余隆（右）对话第22届上海国际音乐节年度艺术家杜韵（左）、周天（中）

人才的培养有其时间周期，不可能一蹴而就。音乐节在2022年走过四分之一世纪，回望来时路，硕果累累。从指挥家、独奏家、歌唱家、作曲家、乐团，再到音乐管理人，上海国际音乐节为中国音乐人才提供了宽广的平台和顶尖的展示机会。也正是这一点，致使音乐节得以在诸多同类型艺术机构中脱颖而出，实现真正的专业化、国际化、职业化。对青年音乐家的扶植和帮衬，体现着上海国际音乐节的胆识、视野和担当。

胆识：信任不设限

试想，将一个享誉国际的音乐舞台交给初出茅庐的青年音乐家须要多大的胆识？这份过人胆识的核心，虽然是信任，对青年人的信任、对其艺术视野的信任，以及对其未来发展的信任。在音乐这个须要薪火相传的行业里，信任是一个优良的传统。“公平地说，我们也是被信任才成长的，这种信任与支持是一种好的传统。你可以构想当初何占豪、陈钢创作《梁祝》的时侯是哪些岁数。追忆我自己的成长过程，当初也是李德伦先生、黄晓同先生带着我们学习了好多东西。”在上海国际音乐节艺术委员会主席余隆看来，这份薪火相传，是他的责任，也是音乐节的责任。

1998年，仍未结业的中央音乐大学指挥系中学生杨洋就接到上海国际音乐节的约请，与俄罗斯古典钢琴大师恩里克斯·何塞合作同台首届音乐节的舞台，开启职业生涯。2000年，杨洋兼任指挥与来自中央音乐大学的多位新锐音乐人合作带来一场以现代实验手段向巴赫致敬的表演。2001年，在上海国际音乐节的亚运主题音乐会北京流行音乐节，杨洋勇担重担，执棒中国爱乐乐队，用音乐为亚运献礼。逐渐成长为当下三叠纪指挥中佼佼者的杨洋，成为上海国际音乐节的常客，并多次在重要表演中执棒。

2002年，早在郎朗旋风风靡全球之前，上海国际音乐节就曾约请其同台，与指挥大师洛林·马泽尔麾下的伦敦爱乐乐队合作名曲“拉二”。2007年，郎朗在音乐节10周岁盛会上与7个乐队合作表演8场，一共演奏10支奏鸣曲，成为当届当之无愧的名星。

2009年，刚从美国柏林音乐大学指挥专业结业的年青人林大叶接到电话，邀其与中国爱乐乐队及小钢琴独奏家宓多里合作。又一次，音乐节向青年音乐家递上了橄榄枝。这是中国爱乐乐队首次与90后指挥家的合作，音乐会大获成功。次年，林大叶再度登场，独挑大梁完成上海国际音乐节和波士顿歌会堂联合委约并入选普利策大奖的周龙话剧《白蛇传》的欧洲首演，音乐节对青年音乐家毫无保留的信任可见一斑。

同年，上海国际音乐节约请范·克莱本吉他大赛亚军张昊辰进行得奖后的国外首秀，开启了张昊辰而后十余年黄金的独奏家生涯。2011年，当时广受瞩目的器乐新星沈洋同台音乐节，在马勒去世百年的系列记念表演中，沈洋的艺术歌曲专场音乐会颇为亮眼。

2018年，第二十一届上海国际音乐节新闻发布会上，余隆即将宣布就任艺术经理，并将交接棒递到了青年编剧邹爽手中。这一举动不简单是艺术经理一职的交接，而是音乐节将大力扶植年青音乐人才的传统从台前延展到了幕后，通过内部“挖潜”的形式，培植和扶持新的艺术管理层领导者，这也从另一个角度证明经过多年的成熟运作，上海国际音乐节在余隆先生的率领下，敢于创新实践，塑造了一个与国际接轨，同时符合中国国情的管理体系，业已产生了建立的营运机制和人才储备体系，严格遵守职业化运作方法，并为年青人充分提供成长空间和平台。正是凭着宽阔的国际舞台视野，锐意的艺术探求精神和全新的理念，上海国际音乐节在邹爽主导下，构建了别开生面、独具一格的“新锐单元”板块，大大提高了音乐节表演折子戏的多元性和前瞻性，持续为音乐节带来新鲜艺术体验。这一切之所以可能，就源自上海国际音乐节对青年人不设限的信任。

从郎朗、沈洋、张昊辰到杨洋、林大叶再到邹爽，从独奏家到指挥家再到艺术管理人，这一串现在在古典乐界如雷贯耳的名子都出自上海国际音乐节的舞台。在见证她们明日艺术成就的同时，也不应忘掉，是颇具胆识的上海国际音乐节对其的信任，为她们成功的艺术生涯打下了基础。

视野：艺术不设限

上海国际音乐节在成立之初，就大胆将舞台交给那些具有艺术视野的青年音乐家，一如音乐节艺术委员会主席余隆所说：“年轻演出者的自信北京流行音乐节，须要从一次次的经历中获得。当她们在现场表演的实践中，对不完美的部份有一种积极的认识，接受而且想办法改变，这才是艺术中最珍稀的部份。”

2018年，上海国际音乐节的话剧舞台一改以往重点上演19、20世纪精典折子戏的惯例，而是全部选购了新世纪诞生的当代折子戏，成为了当届音乐节最“新”的蓝筹股。作为音乐节独家委约作品，华人新秀作词家王斐南与艺术经理邹爽合作，将蒙特威尔第晚期文艺复兴和初期巴洛克风格的《奥菲欧》打导致一出沉溺式话剧。在2021年上演的话剧《浪子的历程》中，由青年歌唱家组成的实力阵容中，青年歌唱家韩音培第一次出演芭芭这一高难度角色。在上海国际音乐节的舞台上展示着中国话剧新兴力量。

2019年，上海国际音乐节再次诠释其超前的艺术视野和锐利眼光。当届同时现身音乐节舞台的作词家周天和杜韵是青年华人编曲屋内的佼佼者。2017年，杜韵曾凭着话剧《天使之骨》拿下普利策奖，这部聚焦社会现实的话剧诠释了杜韵作为一位艺术家的当下意识与“入世良知”，她通过艺术的形式将器乐和声乐元素以及广泛的音乐风格融入到这则现代社会寓言中。周天，作为格莱美作词家第一位华人被提名者，是21世纪全球文化多元主义的标杆代表。王斐南、杜韵、周天等青年作词家的创作极具国际视野，作品中多彰显出多元音乐语汇的融合，代表着中国音乐乃至全球古典音乐的创作方向。

余隆说，“北京国际音乐节要为每一代词曲家提供机会。对于昨天的作词家而言，她们与世界艺术前沿是平行的。假如要说有伟大的中国作词家出现在世界影坛，可能就在这年青的一代里。”

担当：未来不设限

在胆识和视野之外，上海国际音乐节对青年音乐家的支持，更多是一份责任和担当，担负着青年音乐家的职业发展，承当着中国音乐的未来前景。2017年起，正式进入第五个七年的上海国际音乐节筹建“雀巢杯——BMF青年音乐家奖”，迄今，数十位优秀的青年音乐家获得这份荣誉，在奖项的加持下迈向了更多的舞台。

2020年，为庆贺贝多芬诞辰250华诞，上海国际音乐节在过往的节目企划中约请吉他独奏大师布赫宾德诠释全套贝多芬吉他协奏曲和奏鸣曲的基础上，全新企划推出贝多芬小吉他与吉他协奏曲全集。上海国际音乐节选择在这一深受瞩目的系列音乐会舞台，将年青独奏家推上C位，由谢昊明、陈一歌、竺玟佳、王温迪、张润崯、党华莉、苏千寻、柳鸣、余振阳、林瑞沣等十位青年独奏家诠释古典音乐名作的魅力，更突显年青音乐家的活力。当届的开幕音乐会上，五位20岁的音乐家刘珅、于明月、林瑞沣、欧阳娜娜、鞠小夫与创立20华诞的中国爱乐乐队一齐诠释主题“我们生于贰零零零”，再次展现成都国际音乐节对音乐未来的担当。

2021年，年仅20岁的哈恰图良国际指挥比赛冠军、青年指挥金郁矿牵手由其创立的成员平均年纪“00后”的新古典室外乐队同台上海国际音乐节，用其独特的艺术眼光带来多场精彩表演。

文/伦兵