愿你我沧桑历尽，总有细嗅蔷薇的一抹芳魂

你见过八月下的雪吗？

2007年，25岁的若尘，孤身来到杭州。那是一场为了逃离而开始的勇气之旅，陪伴这旅程的，是一整年都没有停过的雪。

抛下25年光景里的荣耀与颓废，失败与飞翔。12年前的我，愿能择一城安稳喜乐，遇一人相守终老。

12年后，我依然在这座城市拼搏，尽管她的发展速度已经超出了我预期的百倍有余，尽管我历经室内设计师、电台主持人、报社记者......祼辞做自媒体，依然在奋斗。

但是我很感谢25岁的我，因为那份孤绝的勇气里，有一个女人年轻时代不服输的坚韧，她让岁月荡涤后的我有了从容不迫的气度。

如今想来，这份坚信和勇气，或许与那部12年后，依然让人念念不忘的韩剧有关。

如果要说被低估的电视剧，这部是脑海中的首选，没有之一。

因为它虽然有着曲折的剧情和动人的情节，有着优异演技的演员演绎，却没有获得更多的关注和认可；

因为它所输出的精神内核，有关家庭，有关爱情，有关恩怨情仇，也有关原谅与救赎。

因为它会让你懂得——当你见过跌至谷底的残忍，才会仰望云雨过处的天青，才会真的相信沮丧的人生，总会有转机。

33岁离婚女人和27岁未婚爸爸之间的爱情，藏着一个孩子的生命你看过《八月下的雪》吗？

对于盼淑来说，那场雪一下就是好几年，那份寒冷，似乎伴随着她的噩梦，未曾停止过。

素面朝天的她，在咖啡馆里等到了丈夫的情人，这位嚣张的女人拿着医院证明告诉盼淑，“你的丈夫和我在一起两年了，还给我捐了肝。你们离婚吧。”

这只是开始。像天塌下来一样，无法接受丈夫背叛的她恍惚中找丈夫理论，疏于照顾的儿子自己跑到了街上，被一辆车在倒车时碾压，也离她而去了。

丈夫背叛了家庭，儿子没了，肇事司机也没有找到......

盼淑坐在汉江河边，想起与儿子的点点滴滴，慢慢走向河中央。

东宇把她救了起来。

4年后，盼淑在一家健身俱乐部做清洁工，与当时救她的东宇再次相遇，东宇是这里的健身教练，这个未婚爸爸独自带着儿子宝蓝生活。

命运像开玩笑一样，让两个人重新相识，慢慢接近，看到宝蓝，盼淑感觉像是看到了自己的儿子多彬。

他们带孩子去游乐园，一起参加学校的活动，借宿在一个屋檐下的两人，渐渐找到了生活的希望。那些伤痛，似乎都在孩子的欢笑声中被慢慢治愈。

33岁的离婚女人，和27岁的未婚爸爸，经历过情感伤痛和生活打压的两个人，终于在历经各种困境后，步入婚姻的殿堂。

而此时，当年倒车轧死盼淑孩子多彬的嫌疑人，也慢慢浮出水面。

4年前，在医院里跟丈夫争吵的盼淑，没有注意到多彬自己跑了出去。开着拉货卡车的东宇，正巧去医院看自己生病的儿子宝蓝。

他并没有注意到，着急儿子病情的自己，在倒车时，轧死了一个孩子。

直到警方给出所有证明的那一刻，东宇才知道，自己曾经还是一个肇事者。

而被他碾死的这个孩子，正是盼淑的儿子多彬。

真相大白本应高兴，可对于刚刚找回生活希望和幸福婚姻的盼淑和东宇，却如晴天霹雳。

终于放开心结接受东宇的盼淑，与东宇相爱结合，却发现东宇是害了自己儿子性命的凶手。

盼淑几乎崩溃，几乎一脚油门将东宇撞死。东宇惭愧不已，闭着眼任凭处置。

后来，因过失杀人，且认罪良好，东宇被判3 年有期徒刑。儿子宝蓝不愿意离开盼淑，就交由盼淑抚养。

最后的最后，在一条开满樱花的林荫路上，盼淑拉着宝蓝的手向东宇的教导所走去，樱花花瓣漫天飞舞，就像一场动人心脾的飘雪。

盼淑面露笑容，耳畔回荡着东宇的声音：“我爱你，如同我生命里唯一的奇迹……”

几乎全素颜饰演盼淑的秋相美，贡献了最不施粉黛却足够感人的演绎：

一个女人得知背叛时的震惊、发蒙、委屈求全。

一个母亲失去孩子时的崩溃无助，宁死不活，和当她面对心爱的人是害了儿子凶手时的分裂撕扯，都在她的演技里，变得那么真实、可信，那么具有感染力，那么令人情不自禁地为之哭，为之喜。

那一年，她34岁。

东宇的扮演者是模特出身的赵东赫。当年正三十而立，意气风发，演得可圈可点，不断给人惊喜。

12年前两人的演绎，如今再去回看，仍能找回当初看时的感动。

女人，《八月下的雪》里面对困境的抉择，你值得拥有！萧伯纳说：“人生有两出悲剧：一是万念俱灰，另一是踌躇满志。”

这两出悲剧，盼淑全都遇上了。其实，我们，何尝不是常常在这一头，又常常在那一头，选择着认为可以更好生存的抉择？

《八月下的雪》就像是一场家庭主妇反击战。反击的对象不是出轨的丈夫，不是糟糕的生活，不是自我的放任安逸，而是命运的摆弄。

关于家庭、爱情、以及如何拯救那个糟糕透顶的人生，她都给出了答案：

家庭，不是一方附属于另一方的器皿，不是一方向左超出轨道，另一方用钢索向右就能拉得回来的列车，不是一方无穷付出，另一方无尽享有的分级，更不是一方降低原则纵情无度后还能重圆裂痕的破镜。

家庭，是丈夫和妻子秉持着共同协作、共同付出的的精神，彼此坚守、彼此忠贞、保有对婚姻负责的契约，共同完成抚养孩子长大成人的使命......

家庭是荣辱与共，彼奏此响。

爱情，不是一只猛兽张牙舞爪一口将小白兔吞得渣都不剩，不是在规定的种族、年龄、门户、甚至物种之间的标准动作，不是都能信誓旦旦坚定不移地终生不改。

爱情是经过心动瞬间后，想要长久厮守的占有欲，是哪怕有深仇大恨也能冰释前嫌的解药。

至于拯救当下糟糕透顶的人生，或许，没有多少人像剧中的盼淑一样，遭遇着戏剧般的、锥心刺骨的一波又一波打击。

我们只是不满意现在的工作，不喜欢当下的环境，不看好未来的前景，或者守着一个不值得付出的渣人......

即使你的遭遇比盼淑还更悲苦，又有什么关系呢？

当你有勇气抛下和放弃，有信心承担风险和失去，有改变颓势的能力和毅力，有放下过去迎接未来的清醒与坚持。

你也一定会像盼淑一样重新站起来。

会像若尘一样，在最爱的城市，与最爱的人攥紧双手，乐此不疲地享受当下所有的苦与乐，迎接可能到来的悲与喜。

愿你我沧桑历尽，总有细嗅蔷薇的一抹芳魂。

（原创申明：本文为若尘撩电影原创撰文。禁止任何形式的转载搬运，会被强制删稿。欢迎留言转发，记得多多关注哦～不盗文，不搬运，欢迎留言转发，记得点个关注再走哦）你看过《八月下的雪》吗？有哪些情节和瞬间让你泪目过？留言告诉大家吧～

说到既反映现实生活又幽默搞笑的作品，《马大帅》第一部算是其中的经典之作。

从剧情、表演，到台词、拍摄，该剧都算是同类中的巅峰，虽然在豆瓣拿下了7.9的分数，可如今除了一些忠实粉丝外很少有人提及，与其应有的地位相比绝对被低估了。

为什么这么说呢？我们就从决定影视剧精彩与否的三个主要因素来展开讨论下。

经典台词成就鲜活角色 台词是角色表达情感的载体，是矛盾推进的直观驱动，是构建一部剧质感和层次的基础。

《马大帅》在台词方面做到了极致，结合每个人物设计了最符合身份的说话方式，立足每个角色打磨了最真实接地气的语言。

比如范德彪的口出金句，既让这个人物贴上了独一无二的标签，更让其鲜活地走进观众的心中，给人留下了深刻的印象。

马大帅的专业打岔，在自然引出笑料和包袱的同时，也让这个从农村进城务工的农民形象变得极其丰满立体。

当然，在两个挑大梁的主角之外，编剧也为其他角色量身打造了适合的台词风格。

小翠的惜字如金，把一个农村女孩的朴实表现得淋漓尽致；

退休副局长的满口官腔，把一个仕途失意之人的特点诠释得极其精准。

在这部剧中，人物所说基本没有废话，要么逗笑观众，要么推动剧情，要么引出矛盾，可见编剧的功力和用心。

精湛表演充满温度张力 拍摄《马大帅》时正值赵本山和范伟演艺生涯的最好时光，当时的他们意气风发，刚刚凭借《刘老根》引起巨大关注和反响，还是央视春晚的常客，两个人的合作也处于黄金蜜月期。

在这部剧中，他们奉献出了精湛的演技，对角色揣摩、拿捏恰到好处，对人物刻画细致入微，无论动作还是表情都惟妙惟肖，把底层小人物的状态演得活灵活现，堪称大师级。

赵本山与范伟这对黄金搭档，最精彩的部分当然是两人飙戏。

本剧中两人关系复杂，既是前姐夫和小舅子，又是喜欢同一个女人的情敌，是见面就掐架，有事又相互惦记的“冤家”。

这样的多维关系，为他们的表演提供了巨大的空间。

看不惯的眼神，反问式的回怼，质疑的神态，讽刺的话语，是马大帅对待范德彪的四大标配模式，将自己对他不靠谱的担忧，不成器的愤怒、不上进的无奈、展现到了顶点，也让观众看到了赵本山对人物角色得心应手的演绎。

不屑一顾的神情，自以为是的态度，批评教育的语气，是范德彪对待马大帅的三大常见套路。

这样的状态是范德彪身上最明显的特质，也调动了范伟最自然和擅长的表演方式，让这个人物充满了笑料和张力。

真实剧情折射讽刺鞭策 现在的很多影视剧，一说搞笑就走进了夸张无厘头的怪圈无法自拔，是为了搞笑而生搬硬套地搞笑。

《马大帅》则完全不同，主线清晰，剧情完整，关注的是农名工进城的命运，聚焦的社会底层的小人物生活，展现的是普通百姓的酸甜苦辣。

剧中所有的幽默都是立足在这样的背景中，每处幽默都有符合实际的情节作为支撑，情节一环扣一环，矛盾入情入理。

这部剧的三观很正，传递的也是拼搏奋进的正能量，没有各种身体有缺陷的角色，没有够扯羊皮式的狗血内容，是对当时社会现象的真实折射，并对一些社会陋习进行了讽刺和鞭策。

《马大帅》是赵本山和范伟影视剧表演的巅峰之作，也是同类作品难以逾越的标杆。

成就这样的经典，需要天时地利人和。那时的赵本山和范伟令人怀念。

如今二人在分道扬镳多年后重新相聚《刘老根3》，虽然引起众多关注，但大多数观众都明白，这只是一种情怀和看点罢了，曾经的默契配合和逝去的美好年华不可能再回来了。

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